电影雨果镜头解析

Come and dream with me.
2007年，Martin Scorsese凭借无间行者拿Best Directing时，三位导演为其颁奖，有Coppola、Spielberg，当然也有还未获过该奖的Lucas来此插科打诨一番，一种荣耀。这不算他最好的作品，依他的岁数，我们不知他还能带来多少作品，Best Directing，算是对电影的肯定，或许也算是Academy对于其终身成就的推崇。就像A Beautiful Mind结尾，Nash走入多年未敢走进的餐厅，那些教授纷纷表达敬意，到乡翻似烂柯人，荣誉该得的，来得有些迟，但还不算晚。
2011年，Martin Scorsese拍了Hugo，你不能说它多有创意，或者说这是向本行业致敬大于其实际意义的电影，剧情和细节都稍显老套。从车站看世间百态，像是Amlie中的场景，对于细琐事物与人情的观察；而结局那一番致辞，是Hollywood常有的happy ending。主题很容易让人想起另一部电影，Cinema Paradiso，同样是关于电影的电影，光鲜背后的生活投射，那些启迪和不易。
这几年的Academy Award似乎爱走追忆路线，Artist虽然没有Singing in The Rain那么出色

整体感觉就是整个电影很拖拉，有好多剧情没交代，比如主人公的父亲死的就很奇怪，小主人公的看管人也死的奇怪。

Film is history, with every foot of film that is lost we lose a link to our culture, to the world around us and to ourselves.　–　By本片导演。很多专事数码修复的工作室引此句入宣传片。Martin Scorsese是电影人，是导演，但首先的首先，他是影迷，从最早的彩色片到3D时代不离不弃的影迷。
有很多家伙也自称“影迷”，不一样的意思。有些家伙是“批评电影的迷”，与其说从电影本身中得到乐趣，伊拉更喜欢拿电影来亮摆自己的“品味”显示自己多么一本正经，一本正经到看完《丁丁历险记》之后必须一本正经地说“技术不错，但故事太没有深度了”，我问“什么深度？你不是看过原作漫画么？原作就这么些深，所以才流行吖”，伊拉于是更加一本正经“电影一定要有深度有意义能发人思考”，然后一本正经地去打差评。
当然每个人都该有自己的态度和看法，只是这种一本正经的同学，跟吾辈，不是同一种“影迷”。电影，有极端一本正经的，亦有非常轻浅浮华的，但无论哪一种，都在现实和梦想交接的那条地平线上，有些离梦近些，有些挨现实紧些，如此而已，吾辈

乔治.梅里埃拍摄于1902年的《月球旅行记》
http://www.tudou.com/programs/view/4uCp1ztzrn4/?fr=rec1&FR=LIAN
月球上被打的外星物种变成烟雾的一组镜头，怕是最早的蒙太奇之一了吧？
用一组漂亮姑娘（那时的美真丰满^-^）助推火箭进入发射仓的情节；一群人从月球上向地球打招呼的情节；从月球上回来时，找了个悬崖，把火箭拉下悬崖加速起飞的情节，都稚气可爱，充满了受到科学发展条件制约下的想象力。
想象力，好奇心，对未来的美好期待，是人类向前的永恒动力。而电影，无疑是对想象变成现实的漫长过程最好的记录方式。
在全球经济危机，环境恶化，末日预言流传广泛的今日，《雨果》就象是一个温暖的抚慰，一个暂时抛掉烦恼的美好梦幻。在科技（包括互联网）究竟是进步还是潘多拉之盒的疑问中，它引导人们想起刚进入机器时代的兴奋、梦想。虽然也不乏对机器的一丝丝恐惧（雨果做梦自己变成了机器人）。
它讲述的是关于电影的故事，却不仅仅限于电影行业，而是对一个时代的回望。那是战后心理修复的时代，需要修复的，不仅仅是父亲给雨果留下的机器人

它讲述了一个生活在火车站，每天给火车站的钟上发条和校准的孤儿雨果卡布莱，坚持不懈地从他父亲临终时留下的遗物--一个机器人中寻求线索，同时得到好朋友伊莎贝尔的帮助，最终他成功了，找到了家，还激励了一位曾经的电影明星走出人生的阴影。
雨果成功了，因为他有目标。“确立目标是成功的第一步”，然后想方设法向目标努力。他看到伊莎贝尔有给机器人上发条的钥匙，便带她来到他从来不给人看的住在火车站的家，只为得到钥匙；机器人画出图纸后

《雨果》向梅里埃致敬
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