一头牛和一只羊电影

2022年戛纳首度入选主竞赛——凯利莱卡特
19世纪20年代的美国西部正处于「西进运动」的末期，南部的奴隶主、土地投机商、工业资本家、高利贷者和老百姓，所以人都希望在西部获得土地。建立在对原住民剥削的基础上，整个美洲文明甚至都被毁于一旦。
第一个镜头：时长1分钟的轮船划过水上的镜头
牛和轮船：轮船是现代化资本主义的缩影，而牛是一中非常原始的生产资料和原材料，在西方语境下，牛常常和资产资本联系起来。牛是早期资本主义萌芽的隐喻。
经济学角度：cookie有做蛋糕的手艺，金有经营买卖的头脑

第一头牛
导演:凯莉·莱卡特
编剧:乔纳森·雷蒙德 / 凯莉·莱卡特
主演:约翰·马加罗 / 奥赖恩·李 等
类型:剧情
上映日期:2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2020-07-10(美国)
巨大的货轮在俄勒冈的一条大河上缓缓驶过，一只黑狗在浅滩上无所事事地溜达，不远处女孩儿刨开泥土，发现了两具肩靠着肩的人类尸骨。
尽管在影片的最开头，我们就已经看到了主人公费戈维兹与景禄的结局，可这依旧不妨碍导演凯莉·莱卡特将这两个人的故事娓娓道来。
19世纪20年代，美国俄勒冈州

《第一头牛》它像一个深刻又沉默的绅士，讲述着一个伤感的关于两个非基友的伙伴的故事。
两位主角是非亲非故相伴而生的人。跟路金不同，小甜饼属于浪漫主义者，即使在四面透风的木头棚户中，他也会在门外采一把野花，作为棚子里装饰。
森林里的草地上有一头牛，好像是有所归属，但是小甜饼看见它的时候并不知情。像是职业病那样，看见奶牛他就想到了面包，最好还有糖的面包。路金，绝境中想方设法生存的人，打听挤牛奶会不会引起不必要麻烦以后，爬树上放哨，小甜饼提着木桶去挤奶，合作共赢，一个专业的厨师

《第一头牛》作为一部美国西部电影，多少像一个不落窠臼的“异端分子”。传统西部片的诸多符号，那些广袤的荒野、热血的牛仔、驰骋的骏马、暴烈的格斗，在电影中都被隐去，甚至浓墨重彩的传奇叙事、黑白分明的对立冲突和宏大的场景构图，在电影中也被疏淡平缓的日常叙事和相对微观的图景所取代。故事性的淡化，使《第一头牛》的初次观影体验难免略略乏味，而缺失传统西部片所带给观者的心潮澎湃。但再次观看时，便咂摸出了素朴之中的隽永。
宏大的史诗叙事，或许确实不是女性导演的强项

电影一开场就看到一个方画幅，然后花一分多钟让你看一条船驶过，导演开宗明义告诉观众——我拍的是小众文艺片。
接着挖出骨头，又是长镜头，导演继续提示观众——take it easy，不是凶杀片不是恐怖片，这是文艺片。
耐着性子看下去，轮到中国人出场。我开始有一种诡异的感觉，就像卢梭的画，本该是凶险的环境却异乎寻常的平静。一个正被俄国人追杀、一无所有、连衣服都没有、肚子饿得咕咕叫、走投无路的中国人，行为语气却淡定得就像在自己家里

长镜岿然不动，巨轮横穿银幕。资本主义的现代气息就这样悄无声息的扑面而来。
《第一头牛》的开场就在提醒我们的处境：我们在21世纪——一个资本横行，物欲横流的时代。
可电影真正的背景却是19世纪20年代的俄勒冈——美洲西北部，土著印第安人的聚集区，一个野性和粗鲁滋生的蛮荒之地。
无数拓荒者途径此处，脑袋里装的都是发财美梦。
电影所展现的泥泞，丛林，原始荒败，粗野人群，向我们再现那个时代的落后荒凉。
是的，一切真的太陈旧了。
破旧的帐篷，不成形的木房子，沾满泥土的牛奶

“第一头牛”中国观众第一次观影体验
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