影镜部队

看完《影子部队》，最难以忘怀的细节是两位演员的脸。
杰彼耶(利诺·文图拉 Lino Ventura饰)黑框圆眼镜、如山的高鼻、几道抬头纹。永远穿着及膝风衣、皮鞋西裤、圆帽、短围巾。他几乎不笑，有种领导者所必需的理性的冷感。
杰彼耶体型很大，举手投足之间带着天然的厚重感。看他的资料时才发现，他在误打误撞成为演员之前一直是职业摔角手。难怪看起来如此之霸气沉稳。
与杰彼耶相比，弗朗索瓦（让-皮埃尔·卡塞尔 Jean-Pierre Cassel）则显得十分“轻量级”了，他有蓝色的眼睛、狡黠的笑容、敏捷的步伐

电影一如其它创作，很难不预设立场，即使隐约，终会流露。
而本片所可贵处，正在于完全的旁观角色设置，只是刻画而不做升华，告诉你压倒一切的人性，也告诉你价值观在人性面前的虚无与无力感。
没有什么比存在更真实，在此之外，一切都是可穿脱的衣服而已。
误以为纳粹为布尔什维克的接头人，小幽默蕴含大意思，对于叛徒行刑的细节放大，影射与对比之中，真理由你去判断。

再看影子部队，颇多感触。
自成风格的镜头运动：摄影机快速闪动，或是快速的变焦距镜头，这种十分明显的镜头运动自成一种叙事语法，放佛带着生命力一般。摄影机放佛参与进故事的内核之中，一起探讨这种大情大义更深层次的人性。何种电影风格用何种镜头运动，这是在拍摄时应反复琢磨的问题，镜头的运动肯定有某种更深层次的哲学美学文本意义。
史诗般的悲壮：当自我，国家，感情，价值观念在二战中发生反应而且反应到每个人身上时，曾经的统一战线的盟友们，或是叛变，或是死亡，都能看到人性的悲壮，究竟何为自我，究竟自我的价值有多大，究竟自我的价值判断是否维系的正确与否，这个幻灭的时代，一切都显得徒劳于悲壮，但是这种徒劳悲壮之后的自由于和平，他们功不可没，没有为中国的自由与民主抛头颅，洒热血，深感龌龊，内心不够胆大，胸怀不够宽阔。

这么多年了
他没什么变化
还是年轻帅气
温暖的酒吧里迷人的女郎在等他
他偏偏一个猛子扎进沼泽里
大领导来了
得小心护送
海岬，夜色，小船
他奋力划桨
船尾坐着
大领导，
他唯一的亲人
那个从不敢逛黑市的
哥哥
为了一个口信
他举报了自己
向盖世太保
肉体的折磨在战友微弱的呼吸下
失去意义
狭仄肮脏的牢房
鼻青脸肿的他
默默的
吞下毒丸
一个飞行员
一个未被敌机击落的飞行员
如此
交待了自己
不同的组织
不同的圈子
人们
相互倾轧
胜利者的胸前
挂满勋章
琳琅满目的勋章上

电影的镜头语言的手法，非常的具备后新浪潮气息，推镜头在电影里运用的特别多，同种的镜头在戈达尔和希区柯克的电影里也比较常见。
镜头的象征意义参与了电影的创作，在这部电影里，镜头特别明显的已经不单单具备了记录和反映真实的连贯，它配合电影的主题，段落目的，参与创作。比如说景别的推进，仰拍制造密闭空间压迫观众，镜头的生切，闪镜头的运用。
电影塑造的那种肃穆的氛围特别的好，镜头干净，纯粹，大远景和配乐天衣无缝。配乐用得非常棒。
总之，还算不错。

一部没有预设立场的政治题材影片，讲述了二战时期法国国内法西斯势力和抵抗运动者，抵抗运动者内部的种种斗争。那些被革命胜利一方歌功颂德的英雄们的成功固然是因为他们坚持了正确的立场，追随着光明的信仰，顺应了历史的潮流，但是影片没有一味将这个正义的组织美化。而刻意突出了他们内部成员性格上的种种弱点，尤其是中年领导人菲力普,杰比耶，他的种种作为已经是一个在正义外衣下的独裁主义的表现。影片的角度有点偏激，故意写了这么一个故事大概是导演的个人意图在里面，但是又它让观众客观看待战争，很多人性阴暗面在政治斗争面前张显出来，无论是敌人还是我方都犯过错误，不过错误性质不同，虽然我方内部的错误看来对于整体战争是无关紧要，让导演这么描述出来还是让人唏嘘感叹，在杀死叛徒的两场戏里能感到导演内心的挣扎波动。这种带有情绪的镜头不煽动观众是不可能的，很人性化的故事，能坚持这个角度很难得。

紧凑！《影子部队》50周年，一个镜头2500万，值了
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