寻访千利休中救的韩国女孩

1、这是一个什么故事？
采用倒叙的手法，描述了千利休传奇的一生，诠释了日本的茶道精神以及对美的极致追求。
2、什么叫美？
电影中，千利休的的茶道师父武野绍鸥盛赞其徒弟的天赋，“将茶匙丑陋的结节变成了某种美的存在，这样的人，能发现一切事物之美”。
美，在人之上，不需要被诉诸语言和繁冗分析，美，无一物中无尽藏。“和、敬、清、寂”，越到晚年越趋于古拙稚朴的风格。

刚从京都回来的我，真是对本片所展示的wabi-sabi美学感触至深。祗园那些常年紧闭的低矮门户，花间小路那些连块像样招牌都没有的沉默茶屋，才是这座千年都城最高雅的场所——不被邀请者不能入内，懂得欣赏的被邀请之人才能够见识里面的别有洞天。甚至连茶屋的主角芸者们也一样，最低等的geisha穿的最为艳丽，而地位越高的则越朴素，代表以内在美取胜，值得被客人们仔细欣赏。
如此高阶的标准，当然对丰臣秀吉极不友好。说句不太好听的，秀吉那一套比较符合我朝当前审美标准，爆发户型，姹紫嫣红土豪金，越大越好

这是一部，让我数度落泪的电影，观影之体验，恍如知己一般，心里边非常满足。
知道千立休其人的，应当知道他是日本茶道的鼻祖。之前我一直想知道却寻访不着的“诧茶”原来也是他所创。所以这电影我更有亲近之感。
但这部电影，不是讲茶道的，而是说美。说日本物哀，诧寂之美。物哀之美从源氏物语起，跨越千年，到了千立休这把从中国传来的茶，上升为美学高度。从而丰富日本的美学体系。
今我们看日本总有一种温柔娴静之美，想来应该大有关联。
我总是忍不住

公元1591年，在三千武士的包围下，一代茶人千利休在家中切腹自杀。利休二字，无论是解作抱朴守拙的自省，还是名利皆休的自许，都不入权势者心。越是清高自守淡泊名利，越令后者恼羞成怒咬牙切齿。
“我只对美低头。”
慧眼借得盘中月，妙手叠来室内春。当他以美的创造者自居，你会觉得满腹才情下的那点自负，是可以让人原谅的。千利休一生追求的美学思想，到头来是草庵茶室，是泥墙纸帐，是仅有一张半草席大的茶屋，越发地归于简淡素寂，重精神轻物质，俨然已成修行。黄金茶屋属于世俗，甚合我心者不过简朴之物。一截青竹盛器自有其不加雕琢之美，一朵茶花清供可以令满室生辉。不知早年失意潦倒时的秀吉，可否明白挂轴上一个“闲”字，应是人生本来的况味？
看日本人的茶道，过程中一板一眼不逾矩，觉得刻板了些，少了红泥小火炉的闲情逸趣，后来想想，这种仪式感的背后，可以理解为对一碗茶的敬重之心。从茶巾的折叠，茶具的拂拭，到茶屋的清洁，处处有度，节奏缓慢，态度恭谨。当你这么做时，内心自然随之宁静安定。这不过是修行的外在形式。
电影采用倒叙结构

一次在讲日本美的精读课上，老师找的电影。整部影片节奏感觉都很慢，很优雅。人物对话，动作都是慢慢的。初看影片，给我的感觉是 生活处处存在着美，不过总是缺少一双发现美的眼睛，感悟美的心。跳出自己习惯的圈子，会发现周围有很多很有趣的事物和人，一切都等着你去探索琢磨。
整部电影中，我最记得是女主人公，桐谷美纪的角色。在电影开头，对千利休低到尘埃的爱和敬仰，在电影最后，女儿和丈夫的相继被迫自尽，即便悲痛欲绝，还是忍住心痛，眼里含着泪，嘴角带着笑，给逼死自己丈夫的人道歉道谢

千宗易，本是一介茶人，可以说与世无争，却因为受众人爱戴，搞到丰臣秀吉都嫉妒起来的地步。武将有武将的办法，可以逼人切腹自尽，以永葆自己的江山和地位。
他在死前说得很明白：能让我低头的，只有美丽的事物。丰臣秀吉出身低微，一旦攀上了权利的顶峰，仍改不了土气，要建造华丽奢靡的行宫，甚至恶俗的黄金茶屋。人心所向，滥用权力者，只会叫令人恐惧，不会真正被尊敬。这一场角斗，明显是茶人赢了。
取利休这个名字，利为尖锐刀剑之物，时刻训导自己不要太锋芒毕露，把锋芒收起来，即利休之意。饰演千利休的市川海老藏是歌舞伎演员，出身市川流宗家名门，举手投足都是举重若轻的味道，像飘在半空中。中谷美纪有种隐隐含蓄的气质，尤其嘴角，很适合不卑不亢服侍大茶师的妻子宗恩一角。
有个令人动容的情节，一天晚上，千利休点起一盏镂空两只鸟形状的纸灯笼，光影投射在纸拉门上，正好画着一枝梅，风吹动纸，双鸟像是扑着翅膀落在梅枝上。
宗恩怯怯地问，“不知我是否能做你的妻子？”
利休也不看他，故作逃避闪烁的眼神答，“为吾妻者，非你莫属。”

“寻访千利休”浅谈电影里的艺术手法
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