唢呐《百鸟朝凤》完整版

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《百鸟朝凤》结束的时候，本便只能容纳几十人的放映厅内，众人速尽做鸟兽散。
当影院已经理所当然的成为了情侣约会的最佳场合和求婚圣地之后，我不晓得马丁斯科塞斯和张艺谋的说辞还可以真正打动多少人，焦三爷的死和那个已经注定分崩离析的唢呐班又可以打湿多少人的眼眶。
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平心而论，这不是吴天明最好的电影，虽然，他仍然是一部比现在大多数院线电影好得多的电影。
但一曲深沉的哀歌和一座精神丰碑的倒塌，与一种传统无可奈何的消逝，都只应该是供人凭吊的。
但当我终于愿意翻翻豆瓣上的评论的时候，依然让我惊讶得合不拢嘴。
不是吴天明受到的广泛嘲弄，毕竟，苍蝇们自以为不朽的声音永远都远在战士之上，什么时候都是这样。而是那些评论所反映出的现在网民的一些鲜明特征。
鲜明到只需要一句话，三个分句，就可以全部概括：什么书都没读过，却非得装作自己什么书都读过；没有最基本的常识与逻辑，却非得装作自己说的是思想，而不是口水；以及自己不要脸，还一定要求所有的人都得跟着他们一块不要脸。

我向来是不喜欢看文艺片的。因为基本跟慢节奏是同义，谁耐烦特地去电影院里喝一杯心灵老人汤。情怀这个词用得太泛滥，如今要再讲起来仿佛像跟笑话同义，轻易也不能摆出来当什么必杀技。
虽然发行人的直播下跪隐隐有悲壮感，但这种方式也并不能打动我。——小众片自然该是小众片的后果，买定离手，合该如此。
我去看《百鸟朝凤》，是因为朋友推荐。大家互相看着一路混过来，刀里打滚火里出身，已经没什么不能拿来讲笑。他甚少摆出这样郑重的姿态，看得我愕然之后也不得不审视起来。
这是一张友情票。
去的时候心理防线设得高，坐下来就开启了隐隐挑剔模式，准备若是不合我意，回家就别怪我十八般吐槽一一用遍。
画面放出来，恍惚少了什么……原来是观影眼镜。
都想不起上次看2D电影是哪部了。
剧情一句话就可以讲完，乡里一个唢呐匠传授徒弟的故事。这么无聊的剧情，居然轻易移不开眼睛，平时我看电影，是一言不合就开睡的类型。看完也不知道怎么推荐好，朋友问我怎样时，我干巴巴的：画面异常的干净。分镜好棒，你去看呀。

文/李小丢 头条号签约作者
《百鸟朝凤》这部电影用四个字来形容，就是：不合时宜。整部片子和它的主演陶泽如一样，散发着“我很诚恳我很用力但是我很过时”的气息。用有情怀的话语来说，叫做这已经不是属于他们的时代了；说得更残酷一些，就是他们都太不时尚太落伍了。
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“时尚”从来不是一个肤浅的仅仅用来形容穿衣打扮的词汇，其实它是所有文艺工作者，包括但不限于作家、诗人、编剧、导演、歌手、演员等等毕生唯一的追求。时尚则生，过时则死，职业生涯如逆水行舟不进则退。除非你急流勇退，接过终身成就奖之后从此退隐江湖承认自己老了，那么你还有可能成为传奇。只要你还在不断产出新作，你就要接受时代思潮和受众口味的双重考验，一旦没有新鲜感，只能用“怀旧”和“情怀”来感动中国的时候，你就已经是个失败者了。
这个概念说起来很玄乎，实则非常好理解。这些年的周星驰和周杰伦为什么频频收到“周郎才尽”的批评？周星驰的《西游降魔篇》和《美人鱼》以及周杰伦的新砖

作为一部电影这旁白太啰嗦，要么你加旁白再另外做成有声书给盲人朋友。我看到还有手语版的，那也只对人物的对话做了手语翻译，没有翻译旁白。现在这么细分的市场下，把这些揉在一个电影里就显得格格不入。电影艺术是先有影像再有声音的，这是电影的属性，靠演员的演技带入，内心的活动都是要看人物表演如何刻画。 这可好，一上旁白就全没有带入感，我到底是以旁白的人物应有的表现为主呢？还是演员的实际表现为主？这是一个很分裂的感受。 就连抗日战争的老电影都没有这么放独白的。

百鸟朝凤：令人震撼的剧情片 大银幕上的CCTV6电视电影
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