三峡好人剧情详解

“（按龙泉血泪洒征袍，）叹英雄孤身无靠，将身投水泊，回首望天高，愤恨难消，怒气腾腾贯九霄！但则见月光照耀，听寒风萧萧！还须要急走奔逃。俺本得去投宿，怕的有人将俺瞧，（红尘中误了俺五陵年少！）”
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移民船上乌烟瘴气的人群，麻木的疲惫的脸谱，故事在《林冲夜奔》的背景音乐中展开。
关于背景音乐，刚开始没听清楚是什么，只是苍凉低沉，悠悠地唱开去，镜头扫过光着脊梁满面污脏的男人们，面目沉静温顺的女人们，船舱外沉沉的天空，一股江湖飘泊的味道就出来了。心里一震，到处一搜，才知道是川剧的《林冲夜奔》。
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江湖在哪里，有人的地方就有江湖。很久以前，有部港片里这样说。
贾璋珂也是七十年代人。没有人统计过，港片对这一代人的影响。即使在传媒发达的今天，港片依然在某些闭塞破败的角落，对年轻人们发挥着作用。比如说，这部片子里的“小马哥”。他年轻，瘦弱，可笑地摆着《英雄本色》里发哥的POSE，一个码头上的小混混，小屁孩，煞有介事地说：“这已经不是我们的时代了。”的确，小马哥是七十年代那些年轻人的英雄

这部将近两小时的电影，没有任何剧烈厮打和色情的镜头。电影开场，由黑场转入一个长镜头，嘈杂的声音里画面由模糊变得清晰，行驶在三峡里的船上有着形形色色的乘客，脸上有喜有忧，一个孩子趴在围栏上看着滚滚长江，点着烟的父亲伸手扶着她的背，头发零乱的女人脸晒得黑黄坐在一起絮絮叨叨打着扇子，一群又一群脸上满是沟壑的民工们聚集在一起，烟雾缭绕的画面拥挤着男人们黑黝得发亮的膀子，此时三明就坐在船头，双手搭在膝盖上捂着自己的破包，镜头扫过兀立的红桥，一个苍凉的声音响起，《林冲夜奔》川剧配乐，三明的脸显得很安静，水浪轻轻摇晃的画面下三明慢慢转过头，一脸惆怅地看着气势磅礴的长江……
毫无疑问这又是一部悲天悯人展示社会小人物糟粕生活的电影，但当我坐在电影院里随着三明的眼睛同样惆怅地注视着那个在高楼间钢丝上的人默默行走时，我知道这个电影是值得尊敬的。北大的同学说贾樟柯在北大点映的时候曾两度落泪，看电影的时候我觉得贾樟柯是一个好人，第二次看这个电影的时候，“贾樟柯作品”五个字出现在一整片开阔的江面上

最直观的感觉就是既真实又魔幻。故事背景设定在重庆县城，叙事主线是寻人（女儿/丈夫），风格类似余华《文城》以及格非《望春风》，由于中国的社会结构，城乡流动与时代变化的关联性始终是一个重要的命题。贾樟柯运用了很多手段来塑造这种真实感，比如电影音乐的设置。不绝于耳的拆迁声，情感饱满的旅游宣传广告。从某种角度来看，三峡确实就像百度百科上的定义，是一项世纪工程。但在普通人看来，却是“敬畏与灰心”兼有的。小马哥的死或许象征了时代激流中底层青年的一种命运。青年是社会上的边缘群体

贾樟柯《三峡好人》的英文名为“still life”。查阅爱德华·露西—史密斯著《艺术词典》：“still life ：①静物画，描绘无生命对象的绘画。②静物，无生命的物体”［1］。这种解释是太过简略了，有绘画经验的人都知道，静物画中那突兀、孤独、沉静之物，却包蕴着丰沛的情感，自有其生命的光辉，只是它的呈现是无言的。贾樟柯在《三峡好人》中不但把“静物”作为有深意的影像符号，而且把它作为一种象征，在此基础上构建电影的主题。
静物在原生态的影像记录中不时出现——三期水位线，机械厂里散落在地、生绣的零部件，颓墙上的字画，王东明书桌上方悬挂的多个钟表，洗手间里“和合集团”的展示牌——以特写的形式自在地呈现。就像海德格尔眼中梵高的农鞋，每一静物都敞开了一个世界，而这个世界是归属于某人的。 156.3米三期水位线

一个三峡人眼里的三峡好人
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