在这个3D、IMX都无法满足我们日益削弱的感官刺激的时代，《艺术家》无疑用艺术的真谛和对电影的热情征服了观众。
一部几乎一默到底的黑白片，何德何能？也许是潜藏在我们心底对电影追梦的心作祟，让我们坐下来耐着性子。但是到中途竟然感动了，落泪了。默片时代的伟大，默片演员深厚的艺术功底，就像乔治说的，”观众只需要看我的演技“。
乔治，一名伟大的默片演员，对电影事业的热爱和现实的反差让他一度要烧掉所有胶片，但是最后他还是无法割舍他心心念念的电影，用生命去保护自己最后一卷胶片，其实是他用生命在维护自己最后一片净土，那是永远留给电影的，无可取代的。
感动，为电影，为曾经的梦想；动情，为艺术，为对艺术的坚守。
影片最后，乔治和芭比跳完舞，终于出了默片，有了对白。这是影片中第二次出现对白的声音。但是不同于第一次，乔治梦中那段，那是刺耳的，默片时代感觉到有声电影的威胁而衍生出的。在结尾，这对白的声音，似乎是对默片电影的肯定，对有声电影希望式的展望。电影给出了一个温存的结局，为默片画上一个圆润的句号
《艺术家》是法国导演迈克尔·哈渣纳维希乌斯向好莱坞片场与默片时代致敬的一部片子。它以黑白默片的表现形式拍摄，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，给我们呈现出新与旧文化矛盾的冲突。
《艺术家》除了对默片的视觉表现方式独树一帜外，情节本身来说也乏善可陈，但与同期提名奥斯卡的《雨果》不同的是它在细节桥段上的巧思妙想，种种视觉小品时常会看得人会心一笑。比如仰慕默片明星的女演员偷偷潜入化妆间，女演员抱着乔治挂在衣帽架上的西装外套花痴万分
艺术家：优秀！怀念二三十年代的美国
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