怒放之青春再见中潘粤明演的

如果说小时代是90后的狂欢，致青春是80年代的聚会，那怒放，肯定是70后的集体狂欢了，有时候票房真的不能说明全部问题，怒放，就是一个很不错的，集体怀旧的片子。这个片子，应该是老男孩的摇滚版，一直认为，如果老男孩能够搬上大银幕，那票房肯定不会低于网站的点击率，每个时代，都有他可以怀旧的地方，正如周杰伦，王力宏，未来也可以被怀旧，但是他们的地位永远无法和崔健，黄家驹相提并论，因为90年代，是一个变革的年代，是一个同桌的你，白衣飘飘的年代，那时候的70后，是最后一批理想主义者，当然了，令我惊讶的是，一些年轻演员，很好的演出了那个时代的青涩和节奏，特别是李爱，另外，故事也有不落俗套之处，比如中年和青年的不断场景交换，比如最后李爱的并没有正面出场，比如结局的妻子和孩子的鼓励和支持，一部戏让人觉得是温暖的，而且还有崔健，小虎队，郭富城，夫复何求？最遗憾的事，潘粤明怎么越来越像谢峰了，我不喜欢这样的长相，而且他最后的激情也表现的一般，不如其他演员抢镜，另外杜海涛就算了，虽然很卖力，但是太出画面。

家驹的歌在苦苦支撑这部怀旧电影的逼格，
实际上，
做作的矫情的怀旧只是画皮。
剧情混乱，男女主角爱情混乱，
所谓二十年没见对于有缘无分的人来说充当不了凄美的爱情注脚。
全片只有宿舍里酒后乱性那段带有喘息的舌吻倒是有一点青春期味道，
仅此而已。

《怒放》，编剧上并无多高出彩之处，有的地方的过渡表现也不够（如天亮脱离乐队后如何和解的，马路和他妻子的关系等），但依旧凭借其题材感动了一拨人，包括我。
有的时候，只需要个别场景，就能让你记住一部电影
这部里，让我印象深刻的场景有三个
在吊桥上，马路的跳水，六人三组骑车飞驰
怒放组合在舞台上火力全开的表演
片尾在小岛上的演唱，少了青春的激情，多了岁月的沉淀
看这部的时候不由想起了《中国合伙人》
同样是青春到不再青春，但由于讲创业，从曲折到最终光明
而这部讲的是音乐人之路，更多的是现实，和对现实的妥协
不止一次出现大家在船上时说的理想，和现实的对比
理想相对于现实，原本就是不切实际而飘渺的吧
无需去塑造美好，因为那样太不真实
摇滚本来就是痛苦中开出的花儿
反应青春期的迷惘、热血和叛逆
纵然不被人理解也要潇洒独行，坚持梦想
架子鼓敲得人心潮澎湃
潜伏野性的声音勾起人内心渴望脱离束缚的欲望
再加上几嗓子嘶吼，气氛瞬间被引爆
全场都甘愿在此音乐盛宴中释放自己
身份、地位、烦恼、忧愁统统一边去吧

《怒放2013》：泡妞.野战.憋尿

这只属于青春。
每个年代都不乏青春纪念册，每个人都有一部自己的青春纪念册，打开曾经的纪念册，有泪点、感动、美好、遗憾.......
这个叫做青春的荷尔蒙，在每个人的骚年时期总是会蹦蹦哒哒的，成为所有人纪念册里抹不去的一页。
崔健是60、70记忆时代，beyong是70年代印痕，魔岩三杰影响的是85前，水木年华、汪峰则是赤裸裸征服85后，这些时代的大师们用音乐表达了各个年代人们的青春躁动，如今的90后们则完全是在快男超女中寻找青春的共同感，也许这正是青春的接力棒。
如今当我们这些60、70、80年后缅怀青春的时候，那些正在经历青春的骚年们正蠢蠢欲动，他们正经历《怒放2013年》里的马路和郑天亮等踌躇之态，我们的青春故事他们的青春镜子，会让他们正衣冠，挥洒青春荷尔蒙，不留遗憾。
潘粤明和吕聿来的相似腼腆让人物充满挣扎的，在怀旧影像中，插叙的手法让人不禁潸然泪下，张晓晨的懵懂和秦昊的成熟让人看见了郑天亮的新路历程，杜海涛等人只是为了完善青春的人物谱，毕竟青春里的人物就多种多样

青春题材的电影说不喜欢看不喜欢看，日积月累也看了好多。潘粤明把人到中年的这种颓唐无奈演得很到位，虽然一点不讨喜。印象中那个叫着娘子的呆子许仙也终于是老了，这样的对比倒比电影里面的青年有更贴近电影主题的味道。青年马路不记得演员是谁了，可能是角色定位问题给人的印象并不深。虽然我很欣赏严宽的颜，他的演技却是一直不敢恭维，不过在这部电影里他的表现可以用惊艳来形容，在舞台上的那种淋漓尽致居然让我这个不懂摇滚的人有一瞬间爱上这种音乐的错觉

筷子兄弟《老男孩》的扩大版，结构类似《阳光姐妹淘》，但加入了更多音乐和爱情的元素。它不单纯描写青春梦想的丰满，更多的关注了骨干的现实，以及当青春的光芒重新照进现实，中年困惑也可以重新变得自由和奔放。
有别于90后青春怀旧电影《青春派》的清纯和成长，它更多了一些质感和力量，这是真正70后的青春，和那个年代有更多情感的契合，为音乐狂野为梦想怒放，有兄弟的背叛和担当，有爱情的懵懂和受伤。
虽然难逃某些俗套的桥段，但也许这就是每一个青春共同的模样，只要真诚，只要走心，我不介意这样的国产电影一次次的怒放。

《怒放之青春再见》杜海涛主演，青春，再也不见
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