1.打架，坏人
2.放火，坏人
3.勤奋，好人
4.警察，好人
5.救伤，好人
6.杀犯，坏人
一会好人，一会坏人。一个报复了警察的孩子因为内疚所以努力学习，当上了警察，就是决心做一个好人。可是一个不小心救了一个坏人之后，害死了更多的好人，让他想做好人却做不到。最后为了救一个黑警而被火吞噬。。。
今天少有的组团刷电影院，看了张家辉和吴彦祖的《魔警》，整体感觉看完之后有点空，其实导演想表达善恶只在一念之间，善的反面便是恶，极善相反过来就是极恶。吴彦祖饰演的角色就是一个如此矛盾却有不矛盾的警察，凡事都要做到极善，“心要正，才会被别人看得起”，这是他爸跟他最常说的一句话。人，在凡事要做到尽善尽美的时候，必须要承受很大的压力，当这份巨大的压力无处释放的时候，极善之人便成为极恶之人，张家辉便是这样的角色，黑吃黑、杀人不眨眼的穷凶极恶之徒。当张家辉撞车进院的时候，便是吴彦祖人格分裂之时，而张家辉黑吃黑堕崖而死之后，戏已进入了高潮的阶段。吴彦祖调查鬼王案件时，偶遇歹徒强奸盲女，警察的身份促使他去制止，但内心想要杀死歹徒，碍于极善的心理暗示，无奈积压已久的压力终将爆发，自我形成了一个极恶的人格去“替”他解决，这个人就是张家辉饰演的“韩江”，但真正的韩江已经死了，这只不过是吴彦祖人格分裂的一个镜像。后来的鬼王成员内讧，鬼打鬼，到最后的想要杀死鬼王头目被制止为止，都是吴彦祖人格分裂的高潮
除了吴彦祖产生幻觉分不清自己是张家辉还是自己的时候跟无间道的音乐感觉很像。其他时间都是在跟着电影的节奏和情节走。叙事一点不拖沓，没有一点浪费时间的地方。把另一个不同时间相同空间的事情分段分步骤说出来，给了足够的惊喜，这个结局很难猜到。如果张家辉扮演的不同时间的两个角色的长相相差再大一点就更好了。吴彦祖一分三十八秒的长镜头跟无间道2黄秋生的长镜头虽然不同，但是很喜欢这种长镜头的拍出来的感觉。 总之 钦佩
随着《无间道》步入无数人膜拜的香港警匪片殿堂，似乎香港警匪片也逐渐走入衰弱。人们看不到八、九年代香港纯粹的黑白分明的善恶对决，也无法靠绚丽的动作和场面支撑起影片的整体口碑和票房，《无间道》一经上映，所有的香港导演都有恍然大悟之感，似乎为港制警匪片找到了新的出路。《窃听风云》、《寒战》、《风暴》等一系列新时代港制警匪片注重错综复杂的情结、人物日常琐碎的情感生活以及游走是非善恶的道德边缘的内心心理。然而观众在好奇的去解析影片时，却感觉：香港的警匪片变了，变得不那么纯粹了。我们看不到曾经银幕偶像的正义、果敢和强悍，坏人的奸诈、狡黠和恶毒，两者像一杯浑浊的水，分不清界限。或许，港制警匪片发展转型的太快，观影者的品位跟不上先锋潮流的影片概念，但是，不可否认的是，港制警匪片在面对国际先进影片概念大潮的来袭时，傲视亚洲影视数载的香港，有些迷茫了。
反观《魔警》，其开场激烈的追捕戏虽然紧张刺激，但却未免有头重脚轻之感；悬疑噱头十足
《魔警》谁的人生不变态——港片难得的精良心理力作
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