《死之棘》是日本著名作家岛尾敏雄的代表作，描写家庭矛盾，丈夫出轨，妻子因此而患上精神病，借此探讨灵魂的扭曲和救赎，是作者“病妻物语”系列中的一部，以“私小说”的形式记录现实生活作者与妻子间的家庭分裂危机，笔触冷竣，气氛沉闷。
影片极力忠实于原著，但并非仅仅将文字与影象置换，导演小栗康平用小津安二郎式的静止镜头突出了原著浓重的幽闭气息，将心理描述付诸于宁静绮丽的镜头语言，从形式上看，影片饱含强烈的文学意境，尤其几组空旷的纯景镜头，映衬出剧中人物精神状态与周遭自然环境的巨大反差，悲郁质感渗入人心。导演对静止画面节奏的出色控制，使得这部影片具有相当程度的美学价值。继小津安二郎、新藤兼人之后，小栗康平成了我喜欢上的第三个如此具有个人特色的导演。
影片的内容过于压抑，夫妻间的争吵从开始一直存在至影片结束，丈夫的不忠造成妻子精神失常，几乎崩溃，而面对妻子的指责，丈夫也感到疲惫不堪，满怀愧疚，两人甚至想自杀了断一切，极度的精神摧残使得两人行为近乎怪诞，两人抢着上吊自杀的情景怪诞得让人想笑
作为同样被背叛过，痛苦挣扎了一年多才走出来的我，对妻子充满了同情。
如果不是深爱，不是全身心的托付，妻子不会变得这么歇斯底里。在很多人眼里丈夫不过是出轨，而且也真心悔过了，如果不能原谅，那就分开啊。
但是他们有那么容易就分开吗？两个孩子怎么办呢？况且妻子对丈夫还是有感情的，如果就这样分开，会甘心吗？因为不甘心，所以妻子也在努力的重新接受丈夫。为什么妻子会要求丈夫给她穿鞋，在别人面前秀恩爱，她是在努力说服自己，这个男人对我很好。
但是这个男人也在时时刻刻提醒她有多失败
男人是一个对自己生活缺乏方向感、没有主见的人。出轨只是个信号，实则夫妻之间的感情早已渐渐逝去。虽然男人出于愧疚，一直在维持家庭和谐，但女人把男人的冷漠看得很清楚，并归结到小三头上。双方一直纠缠在自己的心结之中，谁也不去正视真正的问题。
他们的物质条件，很明显一年比一年好。但新建的篱笆、小河，空旷的乡下大屋，新家的大院大树，仿佛是一堵堵心墙，让二人的距离越拉越远。乃至出现轻生的念头，并逐步升级。
男人的心一直飘在外面，影片中不断出现的大海就是他心之所向，大概是他曾经当兵时候的记忆。影片开头有个人把船拉出山洞，正是他搞外遇之时。与外遇断掉联系后，他只能在黑暗的山洞中，心神不宁得向外望去。以至于，一个红衣女子的身影，就将他的注意力轻易吸引走。
女人的渴望很简单，就是丈夫回心转意。但是她也轻视沟通，钻牛角尖，以至于出现了在地狱被丈夫召唤的幻觉。
最后一幕：黑暗背景下的两人像两只鬼魂。男人幽幽得冒出一句“你没变”。然后女人继续确认男人的感情，男人继续维持和谐。他们一直没变，心结在
第一部在MoMA看的电影，Boston坐了六个半小时的车才到NYC（本来五小时），Manhattan上六个街区就走了半小时。最终少看开头6min。（证明MoMA放电影应该没Trailor）
大多数场景处在一个战前电影能剧式的舞台中，重复的机械敲击声以及单调压抑的布景，也算是重建60年代。不时有一些记忆插片，从格子间转移至亚热带天然景观、裸体小孩、宗教活动。因丈夫外遇，夫妻处在一个不断交错地歇斯底里中，学前的一子一女反而自始至终是冷静旁观者。
五星原因除了MoMA，还是因为整部电影歇斯底里的出现是一种呼吸式的
出自原著作者島尾敏雄「死の棘」（講談社、1961）
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在家外
那天晚上，我在某个集会中找到了自己。我为什么会参加？尽管我独自前往了，心中依然满是诧异。外出时我总是跟妻子一起，或者带上孩子，不会单独行动。妻子赞成我出席这个集会吗？恐怕是赞成的，不然我也不可能出来。我的生活就是这种节律。除开妻子的大力推荐，想必没有更好的解释。看了看钟，已过午夜，我条件反射地脸色煞白。虽然才刚散会，不管有什么理由，十二点前还没有到家
《死之棘》松坂庆子领演，信任崩塌婚姻已死
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