烈火青春展令扬去世

青春就像烈火，有快乐有失望，但都那么炽烈。感觉导演把信介设定成赤军是有一定原因的，同样的年轻人，迸发的荷尔蒙用不完的精力，要么献给yu望要么投身热血，且不计后果不知悔恨，也无需悔恨，青春就是用来浪费的。最后惨烈的收尾我觉得恰到好处，大多数人的青春不也是惨淡收场，尝到了痛然后开始长大。如果没有命运的无常将人们去作弄，又怎么懂得青春的难能可贵？一旦意识到到青春也就结束了。人生如戏你方唱罢我登场，除非生命走到终点否则永不谢幕。故事在鲜血和新生命孕育中给青春完美的画上了一个句号，并开启了他们人生的新篇章，梦想和责任。

虽然看的电影不算多，但看完烈火青春，一下就让人想起了猜火车。不同的开头，不同的结尾罢了。烈火青春，迷茫却又青春的青春：蜷缩似婴儿的动作；电视里怪诞的舞蹈；收音机里雄浑的第五交响乐；静止而扬帆的长船。构建了四个年轻人的全部世界。这是一个静态而冲动的世界。
而猜火车则不同，同样的逼仄，同样的迷茫，但场景更多的发生在白天，尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春，大部分的场景发生在黑夜。黑夜，人们可以撕下白日里虚伪的面具，而在夜里尽情的释放。
平心而论，在剧情设计以及剪辑方面，烈火青春存在诸多的问题，得到最多诟病的即是电影的最后三分钟，四个演员迅速死去，结束。
看烈火青春的影评，用的最多的语汇，“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然，这也是影片着力表现的，无论是公车上无所顾忌的性，还是“只有肉体，直接的肉体”，直至“什么是社会，我们就是社会”。性、清扬、无羁，都承载于扬帆的长船，离开现实的香港，驶向理想的阿拉伯。
然而，一把军刀，让这一切，戛然而止。于是，众人云：残酷啊！
然而对我而言

重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念

《烈火青春》1982佳片有约，比经典更伟大的是个人，个人中最伟大的是青春
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