神女的地位和意义

刚刚看了《神女》，1934年的作品，转眼已经过去七十多年了，即使是扮演阮玲玉儿子的那个襁褓中的婴儿，估计也已经离世了吧，说是在的，看这部影片是冲着阮玲玉去的，虽然听不到声音，但还是感受到她出众的表演才华，那无论何时都包含忧伤的眼神，关于电影本身，也有几个发现和感受。
我没有想到这部电影是用钢琴从头配到尾的，而且和情节结合的非常紧密，还是不错的。
在表演模式方面可以看出许多稚嫩的地方，毕竟当时电影仅仅诞生了三四十年，比如阮玲玉的两次抬头望天空，还有阮玲玉和恶霸撕扯的时候两人互相抓住对方半天不动。
在摄影方面也有许多那个年代独有的方式，比如表现恶霸的可恶，用大量正面特写镜头展现恶霸的狰狞，表现阮玲玉几次接客，用的是不同的摄影方式，一次是跟拍全景，一次是只拍摄膝盖以下的部分，一次是从楼上俯拍，可以看出导演对镜头新颖度的追求。
在剪辑上电影也有独到之处，比如影片开头对于一个高耸的建筑物的拍摄，分别把近景，中景和远景三个镜头间接在一起。为了表现妓女当时度日如年的心情

30年代，中国第二代导演登上舞台，中国电影完成了由默片向有声片的过渡，进入了中国影史上第一个黄金时代，上海被称为“东方好莱坞”。从30年代开始，中国电影显出了其独立的价值。当然，不可忽视的是，三四十年代的中国处在战争时期，电影大多仍带有主旋律味道。
孙瑜导演的默片《小玩意》（1933）无疑是一部主旋律电影，歌颂心灵手巧的中国匠人，和他们“挺起胸膛向前”的乐观勇敢精神，充满了抗战年代的救国热情，抨击侵略战争对中国人民的伤害。这部片现在能看下去，95%是因为阮玲玉

电影《神女》上映于1934年，是导演吴永刚担任编导的处女作，也是中国30年代电影极具代表性的不朽名作，吴永刚可谓是出道即巅峰。
九一八事变和一二八事变后，中国人民民族意识觉醒，电影工作者也开始谋求电影题材和形式上的创新，同时随着中国默片视觉艺术表现形式的成熟，新老创作队伍也对声音的加入进行了有力的探索和尝试。《神女》就是在这样的大时代背景下诞生的。
影片讲述了一个站街的妓女阮嫂（阮玲玉饰）将生活的希望寄托在儿子身上，她赚钱把儿子拉扯长大并送他上学

《神女》的片名其实和电影本身融为一体，成为一种具有延伸意义的艺术符号。最初提到“神女”，我们想到的大概是“巫山神女”，意为“仙女”。因战国时期《高唐赋》中曾描述巫山神女向楚王“自荐枕席”，“神女”便延伸出一支“妓女”的解读。代入到《神女》的电影中，顿觉“神女”二字恰如其分描摹了女主的双重身份。
阮玲玉饰演的旗袍女是一个私娼，每晚哄孩子睡后出门找客源。某一次在被街警穷追不舍之下不得已躲入胖无赖的住处。胖无赖就此讹上了旗袍女，不仅吃住都在旗袍女家还理所当然地伸手要钱去赌

1、 没想到无声的表达也能引起如此多的情感共鸣。
故事的后半部分，孩子因为母亲职业的原因，在学校里受到各种歧视。老校长去家访，阿阮先是沉默，后来支走孩子，告诉老校长其他家长的传言是真的。她为了让孩子受到更好的教育，只能从事娼妓的职业。不能因为她的职业，而剥夺孩子受教育的权利。她趴在桌上哭了，老校长显然是受到了感染，在校董事会上坚持自己的观点，有教无类，可是个人的力量是渺小的。最终老校长辞职，而孩子也收到了退学令。
老校长是这部电影里的温暖，展现了人性的关辉

“神女”一个玉米的诞生
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