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《歌厅》打败《教父》，胜过《霸王别姬》，这才是大时代里的小人物
布景夸张，带给人异世界感。从开头一句“我甚至已经开始以为在德国”就展现了二战历史背景。酒店疯狂的美好是战争时期的乌托邦。
最喜欢的场景是80分钟处合唱Tomorrow belongs to me永远忘不了，野餐的氛围中突然有人唱歌，之后从上往下拍摄到纳粹袖章，之后士兵一一站起、周围有民众不情愿的站起，太牛了，这是影史留名的歌舞片应该有的样子。
《爱乐》的Audition和这部中最后一曲，曲调、内容都太像了
一段爱情的发展作为主轴，女主情场老手，男主确实新人，两人另类的爱情在两端旁枝的故事中演变，最后女主堕胎是因为看到男主心中的犹豫和羁绊，看穿男主心思后，堕胎后又强行把所有的责任推到自己的堕落上，伤害自己解脱男主，不给男主丝毫的内疚，其实女主从始至终只是在渴望被爱，本片高超的摄影和剪辑，考虑到是70年代初拍摄的，更让人赞叹，根据故事的演进，穿插相呼应的歌舞片段，编舞配乐妙不可言 淋漓尽致的呈现，而且随手的几笔就展示了纳粹和德国百姓的激进演变。美妙的故事与歌舞编排把控，绝对数得上被多数人遗忘的绝世经典，看完后情难自禁，激动不已，严寒的冬天，酷冷的室内伸出双手一个人热烈鼓掌，嘴角挂满赞叹的笑
1.男孩高歌那一场戏简直绝了，镜头运用出神入化，从男孩的头部开始下移，纳粹的标识赫然揭露，接着横移展示在场的观众，伴随着从清扬的歌声到令人毛骨悚然的纳粹激昂高歌的转变，在场的观众开始狂热。
2.歌厅链接起来的两条线并进，并利用舞台的歌舞表演恰如其分的表达。
3.故事以德国纳粹像癌细胞一样开始扩散的背景。
费利兹与兰道尔的戏剧化的爱情线。
“all is equal fire… equal passion in me.”
“I did think it was the money
对于一部歌舞片来说，《歌厅》的剧情丰富程度远远超过之前的歌舞片。好莱坞黄金时代的歌舞片，比如《雨中曲》、《西区故事》等等，在剧情方面较为单薄，重点放在极具创造力的歌舞场面上，剧情只提供一个简单的叙事载体。
《歌厅》有好几个剧情层次。首先它是关于两个天真的年轻人的爱情故事。《歌厅》的前半部分讲的就是这两个人的相遇与相爱，男主角是腼腆的文弱书生，女主角是活力四射的舞台艺人，这让我想到《不良少女莫妮卡》。不同于《莫妮卡》的现实主义风格，《歌厅》有着梦幻般的笔触
本文首次发表于《环球银幕》2012 年 11 月刊，有改动。
歌舞片给人的印象通常是这样的：讲一小段故事 - 唱一首歌 - 再讲一小段故事 - 另一个人唱一首歌 - 终于出大事了 - 没关系，在一首压轴歌曲里，解决掉所有矛盾 - 剧终。
“我喜欢看歌舞片”，听上去总像是一个很奇怪的表达，它不像“我喜欢喜剧片”“喜欢悬疑”“喜欢追剧”那样来得自然。因为歌舞片不像是真正的电影，结局都太明确，叙事会被歌舞弱化，中间跟突然插播十段音乐广告似的，用三四分钟重复一句话的信息量；歌舞片的出现是用来逃开现实世界的
《歌厅》打败《教父》，胜过《霸王别姬》，这才是大时代里的小人物
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