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精益的悬疑片 《切腹》影评
今晚看了小林正树1962年的作品《切腹》。它曾获得第16届戛纳电影节评委会大奖。
看之前，我望文生义，以为这是一部残忍的电影。看完之后，才发现错了。
契科夫的叙述方式。故事环环相扣，前后呼应。表演、镜头调度、用光、音乐简直无可挑剔。对于这种影史上的扛鼎之作，早有定论。
影片讨论了关于“尊严在何种情况下成立”的命题。在未经充分讨论的前提下，尊严难逃被矮化的命运。另外一方面，繁盛的现状，在多大程度上由虚假的尊严支撑，也未可知。
死亡是最大的命题。在有能力或者有机会面对它的时候
小林正树的电影一向以其镜头中呈现的标志性的“静态美学”而为人津津乐道。无论是利用日式建筑营造出的横平竖直、对称工整的构图，人物成排成列的站位，还是匀速推镜头和直接切入的画面衔接方式，抑或是动作场面中截取的简洁的象征性动作和大量的省略，都营造了小林正树镜头中稳定、端庄、静谧的电影氛围。［1］
尽管小林正树的电影以“静”为大的基调，但观看电影时，观众不会因为其中的静态而感到画面死板。相反，小林正树静态的电影中又充满层次感、流动感，也就是有一种动态在悄悄活动，既不影响整体的静谧氛围，又使影片富于变化、充满灵性。
产生这种动态的因素之一便是小林正树电影中光影的运用。而光影不仅丰富了空间、时间两个维度的感觉，还充满了对于人物性格、地位的象征和隐喻。下面将以电影《切腹》为例，讨论小林正树电影中动态的光影运用。
光影带来的空间的交叠与错乱
整部电影《切腹》的场景大多设置在室内，避免了不可控的、多动的外部环境，把场面稳定在了四四方方的日式建筑内。但观看电影的时候，我们却不感觉闭塞
《切腹》（1962），成也其名，却因名所累，有多少人因为这个名字望而却步，错失了一部佳作。
《切腹》是一曲武士的悲歌，是以津云半四郎（仲代达矢饰演）为代表的武士最后的倔强，更是对武士道精神最犀利的讽刺和鞭挞。它就像一把锋利无比的武士刀，把貌似神圣却虚伪吃人的武士道精神砍得粉碎。
这部由小林正树导演的作品，在日本甚至世界电影史上拥有不朽地位，其思想和立意之尖锐和深刻，在60年后的今天看来，依然如利剑出鞘，见血封喉。
虽然是黑白电影
在我看来，所谓“武士刀精神”不过是统治阶层用来稳固政权和统治力的工具，无限放大了“忠”这个字的含义，让各种名义上的“尽忠”成为了“无上光荣”的事。即便是，烧杀抢掠、为非作歹甚至泯灭人性……只要是所谓“家主”、“天皇”、“帝国”需要的就可以打着“武士道精神”的旗号肆意妄为。所谓的“武士”与邪教徒合异？
别拿“武士道精神”跟中国的“侠义”相提并论，不在一个层面上。“侠义”突出的是个“义”字，讲究的是：为人仗义，拔刀相助，惩恶扬善，替天行道。
这篇影评是经[glasscandy] 同意转述出来，原文在[[翻译习作]仲代达矢谈日本电影黄金时代之七] 及之后的日记中。
当时被称作日本电影“黄金期”。大映、松竹、东映三个公司在京都设有摄影棚，主要用来拍摄古装片。
《切腹》
1962年的《切腹》是仲代首次主演的古装片。该片在松竹京都摄影棚拍摄，和连续拍摄《何以为人》六部曲的小林正树导演搭档。
给人印象深刻的，一是桥本忍写的这个悬疑剧：伴随着仲代扮演的浪人武士•津云半四郎对过往的叙述，故事的全貌渐渐明了；另一个
精益的悬疑片 《切腹》影评
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