天使爱美丽

疫情之前去过日本丰岛跳岛，当时在丰岛美术馆感受了一次不寻常的艺术体验。那是这样的一个装置——整个艺术馆就是一个装置，白色的半圆建筑像个希腊产的飞碟。地面上是2滩水滴汇聚的装置，天花分别是露天的圆，刚好把外面的景借到建筑里。
这个美术馆的目的就在于让人们席地而坐，看看水滴的运动。对我来说，无异于把我拉回儿时看蚂蚁从这里爬到那里的时光。这对我来说真是一次慈善之举。当时工作很忙，像小时候那样的时光越来越少有，所以很感激那个艺术家，把没有意识到正在流逝的自己，拉回那个时候

摄影师出身的导演讲述她自己拍过的片子。
灵感是你拍电影的原因。
有了电影计划之后，尽快拍摄。
纪录片也可以是很好的电影。
女性在1972年获得了避孕权，1975年获得了堕胎权，这些都是女权主义者抗争的结果。
我是否要带孩子来到这个世界上。我是胖是瘦，我的身体我做主。
当男性和女性都做全职工作时，女性做了双份工作。
海滩是产生灵感的地方。
生活总是比电影精彩。
她认识好多名人啊，也拍了很多普通人的照片。拍了好多中国的照片。
小型手提摄像机。
后来当起了视觉艺术家。装置艺术。

我也爱马赛克。
马赛克的运用发源于古希腊。数百年之后，马赛克慢慢变得很普遍，特别是到了罗马时期。马赛克的黄金时期是随着基督教的发展而发展。在拜占庭帝国时代，君士坦丁大帝使得基督教合法并大力推动它的发展，这是马赛克发展的巅峰时期。
曾经在约旦花80美金买了一块约20*40公分的马赛克版画。很失望，仔细看了看发现石块的颜色并非天然的颜色，是后来加工涂抹上去的。内容是圣.乔治东正教教堂马赛克中东地图一角的仿制品，一条在死海入口逆流而上的鱼。
仔细想想，钟爱马赛克的原因是

虽然只看过阿涅斯一部电影，就是之前有写过的《脸庞，村庄》，但感觉阿涅斯的电影确实有种魔力，让你看了就喜欢。这部电影是阿涅斯的遗作，通过剪取阿涅斯之前的对谈、大师班、讲座等等的素材，把阿涅斯这一生积累的关于电影创作的心得体会，经验全部分享出来了。通过这样的分享，对正从事电影行业的年轻人来说，可以让他们走不少弯路，或者让他们能获得创作灵感。阿涅斯自己不仅是导演，还是演员、编剧、摄影师，所以她在电影创作时，不管在视觉方面，还是构图方面，还是配乐方面，以及剧情设计方面

如果说阿涅斯的海滩 Les plages d'Agnès (2008)是瓦尔达对于自己人生之旅平实而又感人的叙述的话，那这部阿涅斯论瓦尔达 Varda par Agnès (2019)则让我看到了瓦尔达作为一名导演/编剧/摄影师/艺术家从灵感-到记录到分享最为坦诚的过程。
关于《五至七时的克莱奥》中主观时间和客观时间，《努瓦穆捷的寡妇们》里用观看关系的改变表达个体和集体的对立，《天涯沦落女》中的推轨镜头和常规阅读顺序的相反，《短角情事》里用画前景对话的持续营造出画效果，《幸福》中的彩色淡入淡出和重复镜头表现人物的游离

她关注的东西很真实
纪录片拍附近街区的人，面包师傅，拾荒者，和叔叔的相遇，丈夫长大的修车厂，她也会进入镜头（她对着镜头说话感觉特别亲切）
但同时她的作品又和家庭dv不同
她有编排，用剪辑，颜色，特写，隐喻，镜头的选择，语言的选择，让人注意到 她眼中 被忽略的日常
是一种刻意呈现出来的真实
电影里也会编排真实的元素
幸福 的主角、妻子和孩子就是现实中的一家人
狮子 谎言 爱 的主演本身就是hippies代表人物
就算是虚构的故事 她也总想让人联系到现实世界
提到拍纪录片的过程

【阿涅斯论瓦尔达】阿涅斯·瓦尔达之眼
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