每个人都有他自己的电影迅雷

是在广州一家艺术剧院ART11观影的。
来之前还是担心：33位导演，每一位3分钟的短片，会不会越看越沉闷？
事实证明，好的水准之下，作品给人带来的愉悦，和代入感是共通的。
33个短片都有一个共同的主题：不同时空，不同种族，不同阶层的人都在做同一件事：看电影。
在这个大主题下，每个片段的色彩，手法，镜头虽然各不相同，却又异曲同工，表达出人们对电影的独特的见解和感受。
对我而言就像走过33场不一样的故事场景，我被完完全全代入进去了。
观众在看电影，电影里的人也在看电影。

太多的三分钟分钟让人有点眼花缭乱,太过炫目的色彩中突然看到几个孩子在冬夜的庭院里卖力的放着电影.黑白的画面,孩子的笑脸,在一声训斥后一切终止,每个人都有自己的电影,而电影其实对每个人来说都是一个符号,就是快乐,如同孩子的笑,纯粹的.看了这么多的导演,这么多的色彩记住的还是黑白光影间的笑脸.

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什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。
除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。
到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话

《每人一部电影》35位导演，戛纳60周年献礼，每部只有3至4分钟，但却很精彩。
首先，看这部类似于小合集的过程是很有意思的，因为导演的名字是每部最后黑场时出来的，有些不用等到谜底揭晓你就能猜出导演是谁。很多导演延续了以往作品中独具个人特色的标志性表现手法，所以想猜出来并不困难。像张艺谋作品中常出现的青涩的少男少女莫名其妙的就暗生情愫，以及各种淳朴的群众演员质朴的乡村环境，依旧走纯情路线。北野武大叔的再度出场，讲一个温暖尽管不太完美的故事。还有陈凯歌士大夫情节流露出的悲情，独具中国特色的时代场景配上主人公独特身份。王家卫暧昧的色调晦涩的情节。
有几部我之前不太了解的导演作品，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的作品《安娜》，尤瑟夫·夏因的《47年后》，蔡明亮的《是梦》，罗曼·波兰斯基 《情色电影》都是有意思的作品。
另外不难发现这些作品中的诸多共性，比如表现特殊人群对电影的热爱，其中包括盲人或语言不通。有几个主题皆在表现电影作为纽带是沟通亲情，爱情的桥梁，还有穿插战争

每个人都有他自己的电影：朱辛庄—中国电影的梦想殿堂
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