拉拉瓦乔

画家传记片，在摄影风格上大都如同本尊的画风，比如戈雅，梵高，佛里达，维梅尔，培根，还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等，或浓烈黏稠，或清丽淡雅，因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处，但它和其他传记片还是有不同，因为——德里·克贾曼
粗粝的风格，并不粗粝的情感，贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧，一种由喉咙深处发出的，充满荷尔蒙的呐喊，一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意，与其说这电影的“色”吸引人，不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓，英式口音旁白，说的是卡拉瓦乔的心声，是贾曼的心声，也是“这一类人”的心声——No Fear， No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花，都被摔得粉身碎骨；每一颗能影响人类精神世界的心灵，都历经痛苦和挣扎，如同但丁炼狱里煎熬的孤魂，前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是，这些名字里有卡拉瓦乔，也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾，才能用双脚跳出妙曼的舞姿，然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实，电影中卡拉瓦乔最后妥协了，他手刃自己的爱人

分了好几次才看完，电影场景里头演员拿着一个小小的计算器滴滴滴的点着，我内心就突然有阵恍惚，卡拉瓦乔那个年代有计算器？！！不是文艺复兴末期了吗？？后来又出现打字机海报宣传册酒馆里的彩色灯串和车，我觉得阵阵有种卡拉瓦乔穿越了，或是我穿越了，还是演员穿越了的错乱感，真是相当有意思的搭配了，电影看的糊里糊涂，我想知道情节属不属实啊，毕竟我是抱着想要了解卡拉瓦乔生平的渣渣艺术爱好者，电影光影感还是相当美的，还有卡拉瓦乔和那一对情侣是三角恋吧，混乱的主角情感线，不过也是正常

每个人都像是最好时候的样子，之后水果开始腐烂。（所以起名废就这样了）
叙事分了两层，不算复杂，切换留下的空白多。
一边是华丽的历史细节，蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597)，The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物，最后在老旧的墨绿皮卡前，灰尘满地，操着cockney的两个人，却上演了颇为古典的情杀悲剧，割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。
（这幅画是《基督下葬》，导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼；而在临终时

与《维特根斯坦》一样，德里克.贾曼为一位同性恋画家也拍摄了一部自传性的电影。此片少了贾曼一贯的先锋性和实验性，没有眼花缭乱的蒙太奇，没有极端的彩色滤镜，影像也较之变得细腻而不再粗粝。同时也不想《维特根斯坦》中那样黑化背景，将影像舞台剧化。总之在形式和风格上，此片算是贾曼最具有主流元素的作品。
影片通过躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦乔对生平的回忆串起了整个故事。青年时代，成年时代与如今的将死之人三个时期，其中成年时代占据了最大的篇幅，不过随后场景几乎都是在昏暗，潮湿的画室里

好多年不看艺术电影了，偶尔看到这一部非常惊艳。以前只奇怪卡拉瓦乔文艺复兴式的古典绘画里总透着一股子肉欲，这个电影直接说他的情欲是他的灵感源泉……
整个电影有一种荒诞的味道，事实上很多场景也可以直接搬上先锋话剧舞台。电影充满了各式各样的隐喻，电影拍摄的年代LGBTQ还不像现在这样理所当然，男主和他的恋爱简直是另一个版本的霸王别姬。
很喜欢墓穴party那一段，爱情与欲望，死亡与腐朽，过去与现在，求与求不得通通在一口坩埚里炖煮，得到的魔法是生命。

Lena ，最先被卡拉瓦乔宠幸但最后被其手刃死在他怀里Ranuccio，以及卡拉瓦乔一直提到最爱的Pasqualone ，除了这些名字背后人物真的在历史上与画家有过冲突过节外，这奇怪的三角恋是完完全全导演杜撰的产物。
作为一名艺术家和基佬（还是双？），画家迷醉于对男性的躯体的刻画，这些躯体在打架斗殴，在作出各种攻击性危险举动时所呈现的力量之美是让他欣赏不已的，这种美关乎暴力和残酷，对于这种美的探寻发自于最纯粹的欲望，但很难跟真正的爱联系在一起。
所以当画家和Ranuccio两人拿着刀打斗时，Ranuccio的笑容虽然残酷狡猾，而他的偷袭也是赤裸裸野兽般的野蛮，但当被刺的画家将血抹在对方脸上，一句“blood brothers”，Ranuccio回报以一吻，整个画面满屏荷尔蒙溢出，异常的暧昧和荡漾。这种暴力和残酷所展现的强烈的肉欲的美，屏幕前的观众也是和画家一样感同身受的。但对于Ranuccio的直男掰弯之吻，卡拉瓦乔自己也是质疑he loves me or he loves me not, 其实是自己一种对于对方感情之困惑的投射。

【卡拉瓦乔】一部只适合在影院观看的电影
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