话题1：声音炼金
在调音室，混音师青年埃尔南通过技术设备模拟女主杰西卡幻听的声音。
女主对幻听声音的形象描绘：混凝土球掉进金属井中，被海水包围……合成声音时埃尔南选的素材文件名中出现单词wood（木），所以这场戏其实是一场用土、金、水、木等哲学元素让声音现形的“科学炼金术”。
话题2：工具化记忆=深度的妄想
医学院病房内，女主第一次探望妹妹。妹妹醒来女主通过手机照片向妹妹展示某个场景，摄影作为当下最普及的“记忆”载体形态，其虚无地位最容易击破。
在观看展厅的艺术展一段
固定机位与长镜头：
电影就像无数个固定机位长镜头组成的监控录像。中景长镜头中人物主体性被无限的缩小，仿佛画面是什么不重要了，视听语言的主体完全留给了观众—我们有充分的自由去思考场景
除此之外，在一个个长镜头的构建中，一般观影观众不会去过多理性分析；相反大家会在有限的信息量中开始发散自己的思维。人作为媒介讲接受的信息进行非理性的发散处理，或许也是阿彼察邦想要带给观众的体验。
声音环境音：
在漫长信息量有限的长镜头中，观众或许也在发散中昏昏欲睡
总有人说我夸大毕赣电影的作用，但确实是毕赣的电影为我打开了另一扇电影的大门。知道阿彼察邦的电影源于塔可夫斯基的电影，而知道老塔的电影正是始于毕赣的首部长片电影《路边野餐》。
当毕赣的长镜头随着连续的时间在荡麦打转时，我也跟随陈永忠的记忆、梦境和想象打通了过去、现在和未来，在一部剧情片里得到超越三重时间维度的观影体验，这使当时的我大受震惊。
保有这份对电影的震惊，我迅速找到《路边野餐》所谓诗电影的源头前苏联的老塔
影片叙事几乎可以从中段严格划分为前后两部分。从城市空间转移到乡野空间的几个插入段似可视作某种欲言又止的揭示：发生在深邃嘈杂隧道中的一次考古发掘，一场街头舞蹈的远距离观察，一首戛然而止的关于不眠夜的诗歌，一段有关精神药物的对谈以及对于政治冷感症（失眠则是与之相对的症候）的警告。
幽灵历史与幽灵声音彼此同构，在哥伦比亚大学考古研究所/录音工作室互文式的招魂仪式中得以交叉复现。于是这一次的阿彼察邦式悬疑被呈现为一场欧洲白人介入者对于他者记忆的追寻
“记忆”与其说是电影，不如说是冥想，因而更精湛
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