射杀钢琴师的导演

　特吕弗的，看完之后，跑去看影评，同学们发表了一堆专业意见，什么每个人都是一个故事，什么嵌套式的叙事手法，一堆一堆的。
　　
　我没想法。我只对钢琴师感兴趣。
　　
　说起来，这是个命运古怪的家伙，他爱弹钢琴，女人爱弹钢琴的他，他因为女人爱他爱上女人，然后女人为他而死，第一次是咖啡厅女招待，第二次是小酒吧女招待，每次爱情后，他会回到钢琴旁，面带笑容继续演奏。
　　
　一次还好，两次还好，但如果这是一个诅咒呢？如果周而复始，永不止休呢？长此以往，他靠什么活下去呢？看的时候，我忍不住这样想。
　　
　电影什么也没说，只有屏幕最后，钢琴师诡异的微笑。
　　
　真叫人害怕。

特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了，然后随意填充到自己的电影里，让人感觉一切都似曾相识，却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉
抽掉好莱坞所用的转折，这是这部电影所用的反好莱坞技巧，夫妻在吵架，妻子前面还在发怒，镜头一切却原谅了丈夫，丈夫的话被切掉了
好莱坞的情节叙事讲究个完整性，但特吕弗不然，他把一段情节的前段或者后端裁去了，或者只让观众看到一个引子或者结果，观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”，但特吕弗不会回答，他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了

酒后随译，准确性一般，仅作个人资料存档用。
基本来自维基，少部分来自幼兔波。
本片的原著小说是美国作家大卫·古迪斯写的《Down There》
特吕弗的妻子玛德琳·摩根施特恩读了这部小说，令特吕弗注意到此书。特吕弗本来想把这书拍成一部高预算大制作电影，结果没能拉到投资。最后就成了一部在街上拍的低成本电影。
小说里的主人公相对坚强，自信，他自己选择了孤独的道路。而电影里的查理却是无法逃避的被隔离，他总是害羞、沉默寡言、深居简出。
电影表现了小说里的悲凉主题：一个妄图逃避过往幻灭生活的男人，只能重复他唯一会做的------弹钢琴，可是他依旧无法逃离自己的过去。
然后，特吕弗的电影将其自身解构为两重意义：一重是致敬，一重是沉思。
致敬既是针对美国文学，也是对黑色电影。沉思则是针对艺术和商业的关系。
剧本在拍摄过程中频繁改动，特吕弗说：“在《射杀钢琴师》里，我想打破线性叙事，拍一部每一幕都能愉悦我自己的电影。我不按任何标准来拍此片。”
本片体现了特吕弗的个人风格：程式化、自我悖反的情节

这学期上一门课讲1970年后的美国电影，从新好莱坞和“Movie Brats”一代讲起。自然也绕不开新浪潮。新浪潮对新好莱坞的影响深远，很多70年代的电影都有非常明显的致敬新浪潮的地方。
今天先是看了非常著名的Bonnie and Clyde，新好莱坞风格的滥觞之作。反叛、年轻，无所畏惧，要冲出一条出路。这部电影有很著名的一个海报，海报上的标语就是They are young. They are in love. And they kill people. 电影里CW摩斯的父亲也对崇拜这一对亡命鸳鸯的儿子说，你傻不傻，他们就是俩小孩儿。
而这部片子受到两部新浪潮电影影响很深，一部是戈达尔的“法外之徒”，另一部就是特吕弗的这部“射杀钢琴师”。
射杀钢琴师里有很多戏仿/反讽经典好莱坞类型与桥段的地方。这种反转是为了twist观众的期待，从而打破观众对于特定类型片的期许，也打破了观众想把这部电影归类为特定类型片的企图。比如在绑匪与人质共处一个空间的紧张时刻，导演反而用了喜剧效果。俩绑匪绑架钢琴家和他心仪的姑娘时，他们在一起讨论女人，讨论穿丝袜。当他们绑架菲度，钢琴家的小弟弟时

“射杀钢琴师”妮科尔·贝尔热新作，“当你不再爱我时，就告诉我吧”
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