猩红山峰后面的鬼是谁

听说是个恐怖片？？？？
again和小伙伴一起看的 怕怕。姐姐可以说是真爱了 不舍得弟弟的手沾上鲜血，得知弟弟爱上别人 完全崩溃。畸形的爱让人变成恶魔，对那块土地的一味坚守让人走向深渊，当矿机终于开动 一切好像都有转机的时候 事情已经回不到从前了。
女主质问男主这一段 我的妈 心被击中。
“You lied to me!”你骗了我!
“I did.”我骗过。
“You poisoned me!”你向我投毒!
“I did.”我投过。
“You said you love me!”你曾说你爱我!
“I DO!”我依然爱着!
姐姐质问男主 哦 心空空。

导演，真的进步了。
潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！
为什么是优点？因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。
“一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。
欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。紧张的时候你能感受到什么？紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。这一点

人们都乐于将每一部影片置于大时代大环境下来分析或呈现每部电影的时代意义，从而折射出该影片的既是当下时代的产物又以抽象形式缩影于具象艺术之中。这部《猩红山峰》也被解读为没落的旧贵族与新兴的资产阶级之间的权衡与较量，影片中女权主义也被人们津津乐道。然而，抛开种种延伸与影射，我想就仅电影本身视觉表达后的情感世界分析和讨论。
故事的开头，伊迪斯全身浸满鲜血，被吞噬在茫茫的大雪和猩红的雪地之间，眼含恐惧的说：“鬼魂是真的。”，接着背景里有个一闪而过的鬼影，一下子把观众带入了先入为主的预设观念，从影片开始就防备与恐惧那古老残骸下的城堡中的种种，从侧面营造的氛围，如升降梯里的影子，城堡发出瘆人的声音，地板下涌出类似鲜血的泥土，再到直面的表现，如浴室中血肉淋漓的头颅被劈开的鬼魂，楼道中砍断左手无名指的鬼魂，再到怀中抱着死婴的鬼魂都着实让观众惊悚不已。但当城堡的层层伪装被揭开，古老的残骸下隐藏的除了黑夜中哀怨的鬼魂之外，更是这些鬼魂身后拉扯的桩桩骇人罪行和扭曲的爱怨与道德是非对错的纠缠

导演-名气很大
演员们-名气很大演技很好
摄像，特教，道具，布景，服装 堪称精美
可是这么多完美的材料混合在一起却让人觉得平淡无味，是因为少了一种叫做剧情的盐分，又没有叫做气氛的酱料啊...
本身平淡的剧情和毫无存在感的鬼魂们时不时出来搅局，给人感觉不是恐怖而是好烦
因为鬼魂实在是有着恐怖外表的白莲花，人出来不是（不好意思，该是鬼出来）吓人的，而是来救人的
这里就不由感觉鬼魂的强大的善良了
女主的妈，一死就已经预见到女主将来要受这一劫，拼死也要爬上来警告她。可惜样子吓人，说的又不明不白，真是好心做给瞎子看了
男主的妈，也早就预见到女主进屋就会弄死男主，于是女主一进来就要她快走啊快走啊，可惜样子吓人，说的又不明不白，真是好心做给瞎子看了
再说一句最终为啥大屠刀抵不过女主的铲子，是兵器的器魂留在老人家头上了啊....抵不过最新出炉的凶器

服装华丽。剧情也可。
如果以露希尔角度回忆“地下室”、和“弑母”这两个点，整部剧会更有层次，能提高好几个恐怖分值。
有一点，剧里给蝴蝶这么重的铺垫和镜头，但是全剧与蝴蝶一点关系都没有，这个很不明白。
蝴蝶到底是有寓意什么？
女主前面蠢出天际，觉得死得其所，但是后面的反杀，还是很过瘾的
利刃刺入肉体的音效和画面处理的很好，彰显暴力美学

1、前40分钟对我来说基本是多余的，后40分钟基本是断崖式的……直接从进宅子开始，腾出篇幅后把剧情做的更复杂且自然一点（也可以现实交织回忆双线进行），揭秘更舒缓一点，可能会更好一些。现在在若干情节点上剧情驱动真的很生硬。
2、很多人说这片子很歌特。但歌特的只有美学设计，不包括剧情……或者说这年头只有不入流的作品的剧情才会这么简单且生硬了……真正优秀的歌特作品的那些母题，爱恨纠缠、人性挣扎、欲望、内心拷问等等，不是缺席就是表现的太少。鬼也没什么意义

令人感动！20180102猩红山峰
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