九十年代破案老电影

一个满脸血渍的男人艰难地用尚有知觉的左手往枪内装入最后一颗子弹，缓缓抬起枪的时候，一段英文独白道出他心中的落寞，为了复仇（或者说是因为复仇）他失去了一切，而此时在他前方的那个女人虽然逃不过杀手最后的下场，但至少她死的不寂寞。
一个没有姓名的杀手甚至连一张属于自己的照片都没有，没有朋友，没有漂亮的衣服，整天穿着非灰即白的衣服带着呆呆的假发，走起路来似乎还带着一点点外八字，很是可爱，真的就是那种放在人群里都找也不出来的、想都想不到的killer。（吴倩莲很忠于这个角色，是谁都无法代替的，这就是她个人魅力的所在。）
而我们敬爱的刘sir，却在里面扮演了一个仅仅是曾经在帮派混迹的卖面摊的老板（我原以为这样的角色会很委屈刘sir，一点武戏都没有，但没想到真的演的一点都不让大家遗憾，而且似乎他的戏更难把握，逆势而行，杜导的功力由此可见一番了），“多乎哉不多也”恰似吃过自己最喜欢的小吃后，仍然回味无穷。(*^__^*)……
每到午夜的时候，一个如鬼魅般的女子便会如约而至，漫步在昏暗的细巷里

知道这部影片，是从中央台一套关于香港电影的纪录片中，当时这个单元的主题，好像是关于女性为主的黑帮影片。影片当年推出时，并未获得很大反响，遭遇了和《东方三侠》一样的境遇。
银河映像的风格十分强烈，荒凉逼仄的空间，冷峻的色调，低调微妙的情愫，宿命般悲怆的结局。
但在几个关键情节的处理上，压抑有余而张力不足，导致整个影片过于的四平八稳，缺少了电光火石一触即发的紧张。
吴倩莲的造型让人想起了《尼基塔》（吕克贝松版本），不过，冷漠的情绪有了，但还是少了一点杀手的冷血味。但怎么说也算得上是个人的一个很大的突破了。一直是很喜欢吴倩莲这个演员，只可惜香港电影不景气，而自从拍完大烂片《神雕侠侣》后，吴也似乎一挫不起，让人惋惜。

我看过这部片子，最主要的感觉是这是为了满足韩国市场需求而拍的（我甚至怀疑拍摄资金有一部分可能就是来自韩国，当时有不少香港电影就是顺应外埠的需求和资金背景而拍的），因为吴倩莲当时是在韩国非常有号召力的香港女星之一，所以加入了韩国的明星韩载锡，还有韩国的黑帮。
　　
电影拍得比较风格化，但人物和情节演进的处理比较俗套，欠缺神采。
　　　　
这部片子最吸引我的却是当时演追杀吴倩莲的杀手的韩载锡，当时对这个不知来历的帅哥印象深刻并且很惆怅，那时候甚至不知道他的名字，不知道以后在什么地方才能再见到这个明显不是港星的帅哥。再也没想到几年之后韩流大举入侵，他也是前锋人物之一。
　　　　
这部片子可以作为香港电影与韩国电影关系史的一个见证。最早的时候，韩国是单向引进香港电影，后来是合作，再后来韩国电影终于就可以踢开老师反攻了。风水轮流转，当年港片卖埠的市场现在大半倒落入了韩片的手中。

她，是面容冷峻的杀手，没有过去，也没有童年，没有名字，或者曾经也有过。茫茫人海，在没有认识他之前，唯一个可以说话的人只是自已的拍档，梅姑。唯一可信任的人也只有她。
她，似乎也没有过照片，从小便有人警告，这是个岌岌可危危险的职业，这个职业几乎不需要讨好的向世界留下任何痕迹。来去无踪，渺无音讯，自是最好。于是，每个住处生活的时间从来不超过三个月。从懂事那日起便不再拍照，即使偶尔任性妄为的自拍，表情也呆滞扭曲，临到搬家，照片也要全全梵烧。她的寂廖，面无表情淹没在人群中。
从出生那刻开始，冰冷的体温就注定她要与常人过不一样的生活。
沉闷黑夜里，能让她的职业警觉瞬息爆发，每晚枕头边的手枪，是她所欠缺的可一手在握的安全感。影片基调阴冷，唯一感到舒适温暧的，是那个临街的面摊，以及它在黑夜里所散发出来的点点的灯光。刘青云的招牌笑容，亲近憨厚平实。他现在是个普通的面摊小贩，却不知不觉喜欢上这个半夜常常出现在他面摊上幽灵般的小倩。
结局是早就设定好的悲怆宿命。也许那最后一刻，她们便是一起了

《摄氏32度》梁柏坚指导，小姐，来碗阳春面吧？
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