也许这算是某种对《花村》的温柔变奏（看《木兰花》的时候，我们除了D.F.华莱士之外，想到的无疑就是罗伯特·奥特曼）：不过在这里一切都变成了一种文体（应该说语体？）混合中的游戏，一种运动/消遣（sport），一种音乐。作为游戏，这部电影比《好莱坞往事》更为流畅完美，并且优雅地饱含某些既卡拉克斯式又福特式的真情实感——顺便说，这也是同样在意画面和节奏的维斯 · 安德森近年来逐渐完全失掉（虽然本来也没有多少）的东西
早些年清理家里的黑胶唱片，打包的时候和朋友开玩笑说“这个盒子看起来很像披萨盒”、“说起来小时候看《天使爱美丽》真的以为黑胶唱片像是可丽饼那样做出来的呢”。尽管近几年黑胶滥发，但那些塑料片总给我一种“往日情怀”感。
影片最开始的工作标题《Soggy Bottom》现在想想应该指的是水床，而《Licorice Pizza》的名字来源于70年代南加州风靡一时的连锁唱片店Licorice Pizza，一张十二寸的黑胶唱片确实像一整块甘草糖做成的超大号披萨。对于黑胶唱片的热爱让我误以为《Licorice Pizza》是一部怀旧的歌舞片
托马斯安德斯那，就这！！！但是有一点我必须说，作为一个美术。画面绝对的，从构图到配色，都是十分的考究，并且能塑造出年代感。绝对棒棒的。整个电影貌似一场怀旧时装秀。各种搭配，各种构图。心思都花在这些事上了。以至于我这个美术人忘记了其他的不足。就比如这样丑的女主。然后她跟一个胖小伙来回的撩骚找事，构成了整个电影。但是即便是琼瑶狗血剧又或者韩国无限流，总还要讲究个养眼吧。这样的女主就给你活活的怼脸上拍，这是大师怕我看不清老年斑吗？画面这么靓丽，人物这么挫
对爱情最好的描述大概就是：如果是去见你，那我一定是跑着去的。恋爱中，单向奔赴必定是辛苦的。一个人要用尽自己的全力去感动一个不在意甚至装作看不见你努力的人，多么可笑又可悲。但如果是双向奔赴，无论中间经历多少坎坷，至少两个人的心在一起，最后兜兜转转还是会回到原点，命定的缘分。影片中的男主Gary和女主Alana就是让人羡慕的双向奔赴。两个人很多次的相见都是跑着向对方奔赴，例如警局外的携手奔跑和最后的两个人相互寻找的奔赴等。他们在复古的、灯火通明的加州夏夜里不断的奔跑
电影《甘草披萨》(Licorice Pizza)取名自南加州1970年代常见、目前已经消失的唱片连锁店，它在电影中并没有得到显著表现，仅为导演Paul Thomas Anderson清理成长年代的线索，电影中1973年能源危机造成的加油站排长队场景倒是在油价猛涨的今天显得更具有关联性。
电影不以情节为重，众多场景、人物和冲突都沿着少男追姑娘的过程松散展开，他15岁，她25岁。两人的年龄与人生经验呈倒挂状态，15岁的少男充满信心，25岁的姑娘处于迷茫中，他熟悉日本餐，她从来没尝过。他用尽人生的全部积累与她展开对话
【甘草披萨】阿拉娜·哈伊姆作品，资本主义的童话
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