一个母亲的愧疚之旅……
影片偏向于人物的抓取，通过行为刻画情感。我觉得这非常重要，因为简单的把幼女场景甩出来，对观众来说可能显得枯燥。如何平静的走入内心，才是表达的关键。
这个母亲有着极高的学识，崇尚思想自由及性解放。但是对待孩子却显得一窍不通，尤其是那种柔软的慈爱很难发现，只有被包裹的怒火和怨恨。
离家出走几十年后，这个独身女性又一次看到了别的母亲身边的孩子，她们之间充满着暖暖的爱意，这让女主十分动容，甚至产出几丝妒忌。
全片最高潮的部分是承认偷藏娃娃
看完之后才知道原来是埃莱娜·费兰特的小说改编。
看这部电影期间正好在看HBO拍的“那不勒斯四部曲”的第三部，看到莱农生了孩子之后，彼得罗什么都不管，莱农一人照顾孩子，心力交瘁，跟彼得罗发生了争执。
争吵过后，彼得罗总算同意给她雇了个保姆，而且随着孩子大了一点不再那么闹腾，莱农暂时妥协。
同样是女性知识分子，“暗处的女儿”里的莱达在面对家庭和自我的矛盾时，决然地选择了自我。
那不勒斯四部曲是我最爱的小说之一，莉拉和莱农在她们复杂微妙又坚固延绵的友情岁月里
「 我抛弃了她们，三年没见。」
「 没有她们感觉如何？」
「感觉太美妙了。」她笑着说，眼泪倏忽掉下来。
这一镜头大概会成为女性主义电影中的经典一幕。依然是“娜拉走后怎样”的母题，与《女人的碎片》一样展现母职加诸于女性的非暴力伤害。看完电影才知道是费兰特的小说改编的剧本——不愧为女性主义叙事旗手，到底是参透了现代女性精神世界的囹圄。
比较文学的职业思维惯性，让女主的回忆覆盖当下，敏感、焦虑、烦躁、不安、神经质，反常情绪在她眼神和手势间流转闪烁，形成的张力让人无法移开目光
原著是以倒叙铺开的，Leda用一种清醒，疼痛的絮叨开始自我陈述。她还经常提到自己的母亲，这是电影里很难展现的。
Leda在原著里的形象给我的感觉是一位沉静，聪明，自省的大学教授。白天，她在海滩上观察那家人（主要是nina），有时候，她反思，去想自己的女儿和母亲。原著里对nina的兴趣基本是命中注定，迅速的。甚至持着调查者的乐趣，比如在和沙滩服务员小伙子的对话中，nina这个名字不知怎么的就又跑了出来。
原著结尾的那一霎那有着荒诞的人间蒸发感，一位冷冷的大学教授被海滩辣妹扎了一针
理由1：这部电影对主创的意义远远大于对观众的。
观众观影时最重要的两个问题：我在看什么？我为什么要看/在乎？
有很多作品在第二个问题上翻车，故事算是讲明白了但让人实在没兴趣看下去。
这部电影就是典型代表。它可说是一个供主创发挥才能的理想载体（vehicle），导演通过它展示自己会拍，演员通过它展示自己能演，但观众就觉得“跟我有半毛钱关系吗”。很多以“探索主人公内心世界”为己任的电影都容易犯这个问题，比如《女人的碎片》《兔子洞》等，表达远远大于共鸣。
《暗处的女儿》那通从未拨出也从未收到的电话
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