《曼克》可能是今年最需要观看门槛又最符合学院派风格的提名电影之一，黑白风格致敬的黄金时代，通过勾勒人物的个人魅力，对好莱坞和政治柔情地鞭笞，总还是在总体力道上留有遗憾。
小天狼星的演绎依然是稳定的，醉意大闹的那一段也算是教科书级别，但总还是受限于剧本整体风格。全片似乎在镜头语言的运用，怀旧风格的处理上都符合学院派质感，且主题的批判性也很讨喜，但依然感觉不够酣畅或者统一。看似是大男主的电影，人物的形象却没有因为闪回的乱序更加丰盈，缺乏矛盾反而人物不够具体。当然
漫谈《曼克 Mank (2020)》
这部2020电影、提名10项奥斯卡，但最后只拿回两项。其实观其题材及当时的趋势，就知道电影不会有太大收获。奥斯卡始终不只是单纯的电影奖项，政治及趋势也扮演重要角色。但依然无损这部电影的出彩，制作之精致及精细，应该是这些年鲜少看到的了。
许多朋友抱怨这部电影难懂，更多的是根本看不下去。其实这也难怪他们。电影的确拍得有些曲高和寡，如果你缺少一点人物背景的认识，很难跟进其剧情来龙去脉，兼编导也无欲、无暇对观众解释其角色个中厉害关系，对毫无准备的观众
前言：1940年，一个出生在威斯康辛州的25岁青年，得到了成立于1928年的RKO雷电华电影公司的垂青。这个好莱坞黄金时期八大之一的电影公司做出了一项疯狂的举动，他们向这位年轻人透出橄榄枝，他们计划了一部影片：制作过程完全由导演本人决定。在制片厂公司风头正盛的时代，一位青年导演获得了拍摄一部影片的全力支持以及在创作上随心随欲的权力。19岁时，他结识制片人约翰豪斯曼，1937年两人组建了墨丘利剧院，在百老汇戏剧和广播剧领域均取得成功。这个年轻人就是奥逊威尔斯，他迅速得到了好莱坞的关注
复古的黑白影调的确可以将其看作一部迷影作品，更不用说富有年代感的字体与“烟圈”，然而对于我来说，片中的迷影情结不止于此，还在于编剧与导演之间微妙关系的探讨。奥逊•威尔斯给予曼克充分的创作空间，以至于这位导演在创作生涯最为重要的作品时只与编剧见了一面——以不欢而散告终。作为当世重要的顶级导演，自始至终以作者身份闻名，大卫芬奇在创作生涯中却罕见地不担任编剧一职，其对于合作编剧的重视程度也不禁令人怀疑他是否认同“导演中心论”
“曼克”自恋自诳自夸自嗨
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