《双子杀手》的主题，讲的是“心安” 。
为什么是心安，而不是李安？隔壁开飞机的本尼迪克特·老王陷入了沉思。
两千年前，宰予曾经问过孔子这个问题：“我父亲死了，按制要守孝三年。可是三年不奏乐，不是礼崩乐坏了么？所以这孝不守也可以吧？”
孔子问：“你这时候吃好的，穿好的，能心安么？”
宰予：“安啦！”
孔子明显不高兴：“行！能心安，你就别守了。”
宰予乐颠颠走了。孔子叹息：“孩子生下来，至少三岁才能脱离父母的怀抱。可是父母死了，孩子连三年的享乐都不能为他们牺牲
（写于观影前）
电影的媒介性很直白，就是关于时空的综合（视觉）艺术。首先，我说电影在形式上已经没有探索余地了，是因为它从诞生就恰好处在现代主义思潮里（大致为毕加索-波洛克，艺术不断确证自身媒介性的时期），所有的影像实验都已经在70年代前穷尽。我们今天认为很炫酷的意识流剪辑在一百年前法国就已经出现（冈斯《车轮》），再之如我们常见的枕头大战的升格镜头也是诞生于一百年前（让·维果《操行零分》），今天所有vlog敢这么随便来，是因为60年代法国新浪潮的戈达尔发明了跳接
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李安的新片《双子杀手》，我连看了两遍。
一遍60帧版，一遍120帧版。
看120帧版是我今年在影院最好的一次观影体验，不来自影片，来自环境。
整个观影过程中，没人聊天，没人玩手机，甚至听不到咀嚼爆米花的声音……
所有人都聚精会神地盯着屏幕，试图从120帧的画面里发现从未见过的美，以此来证明：那比帧数还要翻了更多倍的票价，是值得的。
不知道与我同场的人们，都如愿了没有？
但对我而言，是极不满足的。
这不是值回票价的问题，而是：我多么期待在这部影片里看到一些惊艳的东西。
关于李安新作《双子杀手》，所有评价和讨论几乎都围绕着“120帧+4K+3D”的巨大技术革新，而电影本体的关注；文本主题的分析，却少之又少。这里我希望能够尽量避开对技术近乎狂热的过渡吹捧，回归到电影维度；回归到李安的作者维度，试图去提炼出《双子杀手》沿袭了哪些李安电影的母题共性，李安作为导演究竟有没有真正的内在蜕变和创新。
自九十年代的“父亲三部曲”（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）开始，家庭关系和伦理困境就成为了贯穿李安电影不变的主题$#
黑人英雄、亚裔炮灰、白人女主角、白人精英反派。这个配置我一看就笑了。而当我想查一查，这又是哪位歧视亚裔的黑人舔狗导演时，我看到了李安的名字……
让我们一个一个聊聊这些角色。
首先说说戏份最少的亚裔炮灰。不知为何，在很长一段时间的美国商业大片里，常常会出现一个亚裔配角，他们或是头脑聪明或是技术高明，在主角的团队中担当一个辅助类角色，鞠躬尽瘁，最后为拯救主角或单纯运气不好而沦为炮灰，死在验收最后的胜利果实之前。这种角色安排用心简直昭然若揭，其实没有什么好说的
双子杀手：每个人都有两个爸爸
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