什么叫穷山恶水

其实说实话，电影并没有让我很沉浸进去，感觉自己的情绪只是浮在面上。
可是回头想想，竟觉得有好几个地方，都隐隐觉得很美好／很可惜。
喜欢他们在树林里的那一段，树屋，自给自足，就像一个世外桃源，特别希望悬赏猎人不要来，一下子就打破了平静；Kit打死Holly爸爸的时候，感觉特别可惜；看见Kit打死农场上的朋友时，感觉到了他的无奈，但也觉得他不得不打。有意思的是，这种“不得不”的揪心感觉，马上被Kit看起来随意的态度所掩盖。
这部电影整个的调调就是这样，缓缓的。两个角色也是不太把情绪写在脸上，淡淡地。尽管有很多暴力和追逐，却一点也感觉不到紧迫感。最紧张的地方可能就是Holly的爸爸背打死之后，可以感觉到Holly的纠结选择。整部电影的叙事感觉缓缓的，像Kit一样随意，像一首田园散文诗。
喜欢他们在打死爸爸之前，在树林里，两个人坐在河边，像一幅油画；在最后的油罐旁边，Kit俯看Holly的时候，Holly的POV镜头应该是一个电影经典，似乎以前在哪里看过。整个再看一遍，发现里面很多镜头，尤其大景别

射杀仓库老板拿走他的风干羊头
少女雀斑丛生的脸上有天真笑容
住在半空中抬头是宇宙
流星却不刺穿你们的喉
听风浅浅低吟你们来到唐朝盛世
梦中你爱上东方女人因为你的马子太瘦
日出晴天你在棕榈叶上读起新闻
阳光下放起西班牙舞曲飘来肥皂气息
野人游乐园好过城市屠宰场
你在电椅上死去伴随看客唏嘘
警察们爱上了你 你是新的詹姆斯迪恩

很不错的一部电影。类似这种青春逃亡题材的电影我一直都很喜欢，自然而然地，让我联想到了《无因的反叛》、《我俩没有明天》、《天生杀人狂》，但是把这些影片放到一起是没有可比性的。我之所以喜欢《恶土》，是因为它不矫饰、不造作，更没有道德评判，与一些英雄主义说教式的好莱坞影片泾渭分明。影片出自七十年代的好莱坞，所以叙事结构严谨、文学功底扎实也在情理之中（我想说，2000年之后的好莱坞电影就没遇到过有一部像样的）。尽管《恶土》没有恶俗的道德评判，但它很强烈地带给观众一种角色认同的感受。作为一个喜欢较真的观众，我不喜欢认同某一角色；但作为一名保守年代下的叛逆青年，我喜欢被认同。另外说一句，男主角不太令我满意，影片中多次提到说他像詹姆斯•迪安，但在我看来，一点都没那个味道，头型酷似而已。若说神态，可谓相差十万八千里。

在看《如何写影评》，有一个练习用正反的立场来讨论一部电影。借用此方法分析“电影旁白”在本片中的作用。
正方：
对比给我印象十分深刻的《邦妮和克莱德》和《天生杀人狂》，这部电影略逊色于以上。其中一个原因是“电影旁白”的滥用。旁边在公路电影此类型上，无疑是虚弱了电影的情节性，让本来应该刺激的“正在发生”变成了“过去回忆”。《恶土》的旁白是霍里的内心独白，以一种类似于回忆的全知观点娓娓道来。是一种她的视角来展开一个内心怪异的他的描写。但是在情节上他和她虽然是情侣，但是在价值观念，性格行为上是有很多对立的，又因为她先入为主，所以观众的视角会过多的停留在霍里上，略少了对KIT的关注。在霍里厌烦了这种生活投降做飞机走后，电影以近景系列观点来捕捉KIT的心理，这个时候没有了旁白，直接审视KIT，力度比旁白介入要好，深刻。
反方：
某种程度上，公路电影带有逃亡的悲剧宿命感，有一种压抑窒息人的境遇感，而在“现在进行”的情节上，加上一种凌驾于人物的全知旁白，更加重了宿命感窒息感这种气息

这不是一部反英雄电影，这是一部乌托邦电影。导演对于两个主人公的状态把握的很好，不从道德角度而从美学角度来看，他们这种搭档是很美的，可惜坚持不了多久。导演从一种爱情至上的假设去处理这个命题，把它拍得像一部浪漫爱情片。整个电影的色调极其唯美梦幻，让人想到伊甸园的样子，两个主人公也没有一点羞耻心和反省力。这种懵懂的显著标志就是基特在追逐的最后还要照照镜子理理头发，在警察谈到詹姆斯迪恩时腼腆一笑。直到死到临头还要把轮胎打漏气。让自己不失面子。导演很理解和充满怜悯

“穷山恶水”可能是七十年代最重要的美国电影之一
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