电影紫蝴蝶叛徒是谁

说起娄烨的电影，就是一个字，晃。晃了这多么多年。也形成了一种他自己的风格。不管晃得我是不是都要吐了。我也得承认，这种手法他玩得已经上路了。成为了他自己的标签。听说前一阵娄烨拍了个电影。只用了十几天。看来是晃得驾轻就熟。加入给他足够的资源。那一年能出老了活了。
说回这个电影。其实是一个低配版的《色戒》。感觉模式化的痕迹还是很多的。缺少娄烨初期电影的真诚，比如《。。。》和《。。。》。拍出了周迅的清纯，拍出了郝蕾的知性。我之前打了片名，结果被删了贴，真的是提都不能提。

从没有哪部影片像《紫蝴蝶》一样给我如此阴郁沉重之感。它是个悲剧，但决不是让人鼻子发酸、热泪盈眶的那种，它揪着你的心，慢慢地把悲凉与无望从你的眼睛、你的耳朵塞进你的身体，浸入你的骨髓，让你喘不过气，让你觉得自己正在沉入永恒的虚无黑暗之地。那种蓝绿色调的画面、晃动的甚至让人有些眩晕的镜头、永远下雨的城市、若有若无的极具宿命感的音乐把影片所描写的时代渲染成一个危险的漩涡，吞噬着每一个滑落到它口中的人们——无论是为着民族大义的斗士还是明哲保身的小民。
影片最后，辛夏和伊丹相拥而舞，伊丹在辛夏耳畔轻轻说出残酷的事实。
关于伊丹说的话，网上公开版本配的字幕是：
“山本不能来了，他死了。你们的任务完成了。
谢明也不能来了，他也死了。我的任务也完成了。
我们可以安全地回东京了。
我们赢了，辛夏。”
然而，仔细辨别之后可以发现，伊丹实际说的是：
“山本不会来了，他走了。他已经安全地回去了。
谢明也不能来了，他已经死了。我们的行动成功了。

整体感觉画面很脏，即使是刻意的，还是不舒服，章子怡演戏用力太猛，从一开始就像神经病一样，要么沉默，要么哭，知道这个角色需要很矛盾，压抑，不过也不能这样的啊
尤其是最后和仲春亨跳舞时听到**和**死了的时候，那表情模样实在是像极了丧尸啊....总觉得随时会有一条异形从她肚子里跑出来，相比之下，李冰冰简直就是女神
这种角色的确很考验能力，所谓润物细无声，所以，章华丽丽的暴露了，虽然没系统研究她的电影，不过从卧虎藏龙，艺妓回忆录，十面埋伏来看，发现无论她演的是什么角色，演了多久，都是很新手没经验的感觉，一种怯生生，没底气，用力过猛，过于雕琢的做作，总之，就是不自然
刘烨演的很好，那种随着心理变化而变化的眼神，由不知所措震惊到绝望再到疯狂，以及最后一心求死只为复仇充满了兽性嗜血的眼神，太到位了，这是我觉得整部剧里最闪光的地方
总的看来，不知道这部剧究竟想表达什么，没有主心骨，就算是意识流，也只是形散神不散，而这部电影，貌似讲了很多，到最后似乎仿佛其实什么都没说

娄烨在这部片展现的影像是极其暴力的
这并不是说里面充斥着血腥镜头
这只不过是一个侧面
这部片的暴力性体现在娄烨的极端风格化
摇晃抖动的镜头，凌乱的叠影，以及一贯的脸部特写
这些所谓的“风格”直接带来视觉上的晕眩
尤其是前半部分
无法聚焦的镜头直接将时代的动乱传达到观者的感官
将影像的暴力施加于观众
可以理解娄烨的“良苦用心”
城市的脏乱雾气以及阴郁的雨声再次将屏幕蒙上一层灰蓝色
朦胧的人群与杂乱的声音更凸显出片中人物心灵的孤独与惶恐
在后半部分，影片终于停息下来，缓慢地

关于“第六代”有一个现象值得注意：他们的作品题材似乎总是能和“底层”、“边缘”、“非主流”、“地下”、“另类”这样的词语关联起来。其实，并不是中国导演刻意选择了“边缘”与“另类”，而是在一个集体主义的社会中，任何“个体”都必然沦为“边缘人”。于是，在“个体情感”的理解缺位（如“之一”所述）之后，“主流媒体”只能捉襟见肘地从“现实主义”、“麻木看客”、甚至“仁爱”这样陈旧的资源中勉强寻找解读电影的可能性。国外获奖曾经可以（在“主流媒体”那里）成为中国电影品质的证明（想想当年的《红高粱》，或者品味一下“贾樟柯是前卫的”这样的论断），但是在观影智商屡遭电影羞辱之后，恼羞成怒的“主流媒体”终于摒弃了这个在他们知识体系中唯一稍微靠谱的评价标准。于是我们看到，对于“第六代”作品，“主流媒体”总是干巴巴地使用着“虽然…但是…”句型。在“虽然”后面，他们心虚地写上一些“同情劳苦大众”、“敢于触及部分现实”、“有一定现实意义”之类不痛不痒的废话；在“但是”后面

乱世的各种悲剧..不论成败都是牺牲品.娄烨是个有想法并希望将自己想法表现出来的导演.虽然上一部(颐)的代价是五年.章子怡的内心戏很出彩.媒体对她个人攻击多过对艺术本身的评价.

“紫蝴蝶”个体情感的社会关照
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