电影紫蝴蝶里司徒被谁杀死的

看烨子的戏简直太过瘾…忘不了烨子两个镜头，一个是自杀之前单边流泪，一个是靠在墙头侧颜眼睛瞪的太大只露眼白（有点瘆人我还以为他已经死了…）子怡天生电影脸，冰冰短发太美！一直以为娄烨拍的都是《苏州河》那种风格的，没想到还接触抗战题材，影片对白不多，更多的是用眼神和表情飙戏，把人物的压抑纠结矛盾表现得淋漓尽致…一如既往，娄烨的片子看完还是难受。

关于“第六代”有一个现象值得注意：他们的作品题材似乎总是能和“底层”、“边缘”、“非主流”、“地下”、“另类”这样的词语关联起来。其实，并不是中国导演刻意选择了“边缘”与“另类”，而是在一个集体主义的社会中，任何“个体”都必然沦为“边缘人”。于是，在“个体情感”的理解缺位（如“之一”所述）之后，“主流媒体”只能捉襟见肘地从“现实主义”、“麻木看客”、甚至“仁爱”这样陈旧的资源中勉强寻找解读电影的可能性。国外获奖曾经可以（在“主流媒体”那里）成为中国电影品质的证明（想想当年的《红高粱》，或者品味一下“贾樟柯是前卫的”这样的论断），但是在观影智商屡遭电影羞辱之后，恼羞成怒的“主流媒体”终于摒弃了这个在他们知识体系中唯一稍微靠谱的评价标准。于是我们看到，对于“第六代”作品，“主流媒体”总是干巴巴地使用着“虽然…但是…”句型。在“虽然”后面，他们心虚地写上一些“同情劳苦大众”、“敢于触及部分现实”、“有一定现实意义”之类不痛不痒的废话；在“但是”后面

说起娄烨的电影，就是一个字，晃。晃了这多么多年。也形成了一种他自己的风格。不管晃得我是不是都要吐了。我也得承认，这种手法他玩得已经上路了。成为了他自己的标签。听说前一阵娄烨拍了个电影。只用了十几天。看来是晃得驾轻就熟。加入给他足够的资源。那一年能出老了活了。
说回这个电影。其实是一个低配版的《色戒》。感觉模式化的痕迹还是很多的。缺少娄烨初期电影的真诚，比如《。。。》和《。。。》。拍出了周迅的清纯，拍出了郝蕾的知性。我之前打了片名，结果被删了贴，真的是提都不能提。

我说蝴蝶君，他给我整个什么紫蝴蝶。老觉得张就是个丫鬟，本能地讨厌。不该这样，做人要厚道。

满洲。伪满洲。和日本人搞在一起。但爱情不管在哪，一旦发生就美丽的一发不可收拾。

政治。躲也躲不掉。把一切涂成鲜血的颜色。战争。战场以外。城市之中。

生命结束的一刻。被松开手。或死死拉着。HORROR。

一次倾斜的交叉。讲述中国。讲述战争。

我喜欢他们在那首叫花园桥什么的歌声里一起去东京。当然要使能选择的话，最好去更好的地方，比如外太空。也许人家本来就去了。就我还在这犯傻。

原来地球是这个样子滴~~

黯淡浑浊的画面，晦涩的镜头，长时间的人物面部特写。沉默的剪影。反复出现点香烟镜头。交错的故事线和利落干净的描述。娄烨的作品承递的一贯风格，光给的很暗，大半画面潜藏在阴影中，不展的眉目，紧闭的双唇，突来的死亡和毫不留情的现实刻画。
要耐心看到三十分钟以后，作品的味道才会慢慢出来。这样的作品，必须持有耐心。
是抗战的大氛围，影片通篇充斥抗日游行的口号。单纯的中国女孩在这个时期背景下与日军男青年互生情愫，注定了这是个悲哀绝望的故事。穿错外套的刘烨被卷入无情血腥的暗杀事件，失去了心爱的女友，在镜头前他长大嘴巴，长大眼睛，无声地扭曲整个面部，那是一种难以用文字描绘的地域般的恐怖。章子怡扮演的辛夏本名叫丁慧，但辛夏是一个异常美丽的名字。昔日满脸煤灰绑着两条蓬乱辫子的女孩，在目睹哥哥死亡之后，成为冷酷的杀手。暗杀组织的目标是一个叫松本的老头。当日的日本男青年再次回到上海，他的身份，却是松本的手下。他的任务，是剿灭这个暗杀组织。
故事并没有什么新意，关于战争的故事都是同样狰狞而残酷

“紫蝴蝶”伊丹对辛夏说了什么
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