铁道员为什么不能公映

宛若夏日北海道山间不经意吹过的和风，在平静的湖面上拂起一片翩跹的涟漪。
原野上的积雪薄了又厚了，道路边的樱花开了又谢了，铁轨上的车厢亮了又锈了，车站里的哨声响了又停了。从幌舞到美寄，再从美寄到幌舞，几十年如一日不变的，只有那橙色的车厢、黑色的制服、红色的旗帜、白色的雪花。
早夭的女儿，逝去的妻子，当终于只能在记忆里回味她们的音容笑貌，才猛然发现失去的岁月仿佛不过是一场结束的梦境；冰冷的机械，单调的口令，当生命中的乐趣终于只剩下这一点点物化的点滴，却依然没有放弃对梦想的执著；陈旧的小屋，温暖的烧酒，当最后一班列车终于驶离空荡的站台，孑然一身的寂寞才会从心底的最深处慢慢泛起。 老式的人形、稚嫩的童音、灿烂的笑颜、热气腾腾的晚餐...
“天底下哪有惧怕自己孩子的父母……”在最期盼的怀疑终于变成现实，我看到他的眼泪：转过身去笨拙地擦拭早已被岁月侵蚀的脸庞——这是怎样十七年的成长啊！十七年的落寞，十七年的感伤，十七年里无法享受的一个平凡男人普通的天伦之乐！三天两夜的小小幸福

久闻高仓健大名，近日终于抽空看了这部他的代表作，如电影封面一样白雪皑皑，整部电影也蒙上了一片空寂的色调。当年横扫日本各项大奖，可谓是获奖无数了。
《铁道员》是高仓健1999年的片子，集英社连载漫画改编而来，原著小说曾获得日本文学直木奖。电影中高仓健饰演的是日本铁路“幌舞支线”上的铁道员佐藤乙松。这里一度因矿产开采而短暂繁华，然而随着矿山荒废，曾经的繁荣景象一去不返，原住民逐渐减少，该段支线也即将被停用，走向终点。这个破败冷清的地方，只有佐藤每天仍然重复着从未改变的日常工作

高仓健大叔与女儿在值班室重逢的画面。女儿变换样子让爸爸见证自己的成长，一瞬间做满一桌子菜，直到爸爸醒悟，原来你是雪子啊，雪子回来看我了，那个愧疚油然而生。
他的老婆，独自带孩子去看病，最后绝望归来时的眼神，及弥留之际，那句“他可真是铁道员啊”的释然和骄傲。
值完最后一班岗，倒在风雪里的画面。
匠人精神，一件事，一个信念，就是一生。

居然是哭着看完的，理智背叛了我，感性压倒了我。从秀男在电话里告诉乙松幌舞线要停运，乙松那令人心酸的沉默开始，我鼻子就发酸。当广末凉子出现，红围巾让我明白过来这三个小女孩其实是他女儿的时候，就真的再也忍不住了，哭到最后。
平静下来想，乙松简直是社会主义的劳模，类似的故事我们每个人都不会陌生，它广泛的存在于各种先进事迹、英模宣讲和报告文学中：在一个地图上都不容易找到的地方，一个平凡的男人几十年如一日的坚守在他平凡的岗位上，为此没有尽到自己作为丈夫和父亲的责任

佐藤乙松是即将关闭的幌舞车站的站长，在一辈子的铁道员生涯里热爱并忠于自己的事业，然而妻子与女儿都是因其无法离岗而孤独死去，佐藤乙松始终有着巨大的愧疚，影片后段用超现实手法让其与女儿雪子相会，吐露出绵绵心声，最后死在站台并用同一辆火车运送走了灵柩。影片刻画了一个坚持与事业与理想的铁道员，从平凡的小人物身上折射了巨大的人格魅力，高仓健的严肃冷峻的外表及在其相似的经历下几乎是本色饰演了佐藤乙松，配合着白雪皑皑的边陲小镇，舒缓而空灵的歌吟，触动着每一个观影者。

铁道员是不能流泪的，但最终开动红色Kiha 12 23号车的仙次，以及一旁的年轻驾驶员，恐怕都没做到这一点。
片中的感情，是一群男人的感情，和一个男人坚强、固执之外的细腻感情。铁路上的工作是枯燥的，梦想是短浅的，年轻的铁路工人逐渐老去，维系他生活与梦想的铁路、煤矿、甚至整个城镇都渐渐消亡。
年轻的司机，固然无法理解这些老一辈铁路工人的心路历程。日本是一个“铁道立国”的国家，“D51、C62是让日本复兴的动力”，老一代铁路工人们背负着复兴日本的责任，显然比后来者步履要沉重、坚实地多，尽管后来人也“对50公里以上的速度一无所知。”
一个铁路工人的故事，其实背后体现了日本战后整个发展的历史，北海道煤矿开采业的衰败，国际红色运动，离开家到都市的年轻人。佐藤的不动，映衬出这些涌动的潮流，从某种意义上说，他也在动。
佐藤的感情并非冷酷，但可以算作呆板。女儿和妻子过世，他并非无动于衷，但自身的信念过分地表现出来，让旁人觉得不近人情。仙次作为一个理解佐藤、对他充满忧虑却无能为力的战友，只能在规劝之余

1999年度佳片，他叫佐藤乙松---《铁道员》
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