长江图柏林版

当时《长江图》在影院上映的时候，杨超导演发了一篇文章是关于《喜剧之王》部分镜头的拉片，当时我就觉得这个导演，书匠气太浓，又很死板，把学校里那套都带出来了，还引以为傲。
一个成熟的导演，是不该执着于拉片子这种初级低等的玩意儿的，镜头怎么排列怎么组合怎么表意，应溶于血肉，信手拈来才是。
而这部片子本身，是一部实实在在的艺术影片，极具影像化，风格化，克制，晦涩。大体来讲电影分为三种，商业类型片，艺术片和实验片，随着文艺青年这一群体的出现又产生了商业片和艺术片杂交的文艺片，也就是故事能看懂但又颇矫情。真正的艺术片是有大胸怀大气概，想要表达真正的哲理思考和文化内涵的，看起来的感觉就是:特别想从晦涩暗淡的影像中发现一些什么，情节，线索，热闹的东西，一些不局限于内心世界的外在的正常的生活场景，但是并不能，也许直至影片结束都是一头雾水，只能从不断的反刍和回味或者重复欣赏中解开心中的谜团，发现之前没发现的蛛丝马迹。
所以我想说的是，这部影片我一点儿也没看懂。我所记得的

2月15日下午，柏林国际电影节主竞赛单元唯一的“中国选手”《长江图》，终于揭开了神秘面纱。这部表面上讲了一个“魔幻爱情故事”的电影，至始至终主角都只有一个——长江。电影无论是在视听层面还是精神层面上，都对这个唯一的主角进行了多种阐释。

一部并不需要剧情和太多表演的电影

在解读《长江图》的故事之前，不得不说的是，这其实并不是一部需要剧情或者故事的电影。里面所谓的魔幻爱情故事，其实更像是负责构建起所有导演想要表达的精神内核的一种“框架”。

秦昊饰演的高淳是一个船工，年轻时写过诗，因为在大城市混不下去，于是回到老家继承了父亲的货船。父亲去世后，高淳开船自上海向长江上游回溯，每次上岸都会遇到辛芷蕾饰演神秘女人安陆。高淳逐渐发现，安陆每次出现的地点都和船上一本诗集记载的地点完全吻合。

秦昊和辛芷蕾这一对在交错的时空中相遇的“旧日恋人”，呈现出的都是一种“去表演化”的表演，在大多数的时候，他们都是沉默的，彼此之间的对话不多，这大概也是导演杨超想要一种风格

我就觉得很喜欢，因为是我内心特别希望看到的这类电影，尤其和长江相关。我没觉得整部电影难以理解，相反我觉得脉络非常清晰，东西两走向，互有交织。形势和卖弄的一些刻意的技巧确实不怎么讨巧，或是可被人诟病。但，我只热爱这种有力的控诉。如果是我拍，我会拍得更狠。另，摄影有意思之处在于和你身临其境所看到的长江几乎吻合，我能证明。

《长江图》
画面很美，貌似这是中国最后一部胶片电影，场面的恢宏与震撼
<图片1>
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内容
有点魔幻现实主义的意味，现实与虚幻结合，让人有点捉摸不透
<图片4>
讲诉的是船长高淳为送货（至于货品，也很神秘）逆长江而上，在途中的停靠点一次次遇上同一个女人—安陆，随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。高淳迷上了安陆，不断停船与她相会，也渐渐发现安陆出现的地点，都与船上的一本诗集《长江图》吻合
这部电影贯穿两条线
一条是正叙：
秦昊在父亲死后，接管船只，替商人运送货物。
从上海出发，逆流而上，到三峡。
最终因为货物丢失，他被商人买凶杀掉。
另一条是倒叙：
安陆顺流而下，不断遇到秦昊；
秦昊逆流而上，一点点追溯这个女人的过去；
当影片结尾，秦昊到达长江源头，我们才得以知道安陆的来由。
电影的一大悬念：安陆是谁？
1. 安陆是长江化身
女人安陆是一个因为诗集而不断出现的“意向”，也是一个或多个真正的“爱人”，同时

我从未体验过由衷的快乐
心满意足如在母亲怀中
但我仍然渴望毫无保留的痛苦
哭得心无杂念 脑海清明
我厌恶人们在大海上山谷中拉长嗓音呼喊
庆祝自己的存在
我厌恶生命的礼赞 悲伤高于快乐
纯净高于生活
——上海 吴淞
新船上水七千公里
发动机不停咳嗽
我压低声音穿过温暖的县城
怕人听出心中怨恨
——江阴 黄田港
我在上海见过你。
那我什么样子？
很美。一定有很多人爱你。
我也爱很多人。
有谁能增加宇宙的质量
建造出新的物质
和意义
有谁能回到奇点 开创
在每一个行动中

导演弱化了故事性，台词也不多。以至于看了两遍才对故事大概有了自己的看法。
男主逆流而上，往事也以倒序的方式慢慢浮现。女主经历了流浪与追寻，与男主相爱分离。在佛前寻找答案，也曾爱上他人，最终在性工作中迷失，死去。
文艺的男主毕业后来到了父亲的船上。并在往返上下游途中爱上女主。但并不想接父亲的班。与女主分离。父亲离世。还是接下了船，并带着黑鱼上船开始了影片。最终死在船上。
女主对自由的向往，对于爱的追求，对于我是谁，从哪来，到哪去的追问，对母亲的爱。
男主对文学的热爱

长江图：耀眼！个人风格下的禅宗释义及对时代变迁的体悟
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