《谁》廖俊涛

二十年照顾母亲，一见钟情的痴狂。见到班尼诺出场的第一面，我就有预感，他将偏执地自我沉醉。而马可和他注定是同一条路上的人。
忘不了那个营外赤裸的女人，每一次不能和最爱的人分享感动时的落泪，马可持久的深情…十年…和班尼诺的白日狂想相撞，便只有彼此才能相互理解。
和一个无意识的女人做爱，是病态的，是罪恶的，是残忍的。在班尼诺寂寞的世界，阿里西亚已经是唯一的救赎，他早已把自己祭献给阿里西亚。任何外界的东西，都无法进入他的神坛——也就是他和阿里西亚两个人的联系。
马可的寂寞

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阿莫多瓦的片子，每一部我都觉得充满诗意，我喜欢里面西班牙特有的绚烂色调，喜欢萦绕其中的强烈的音乐感受。或许源于他对于节奏的掌控拿捏每每恰到好处吧，看他的片子也不会觉得冗长。而他对于女性题材的偏爱让我更加喜欢他的电影。他的影片，时而如西班牙红酒般浓烈，比如《回归》；时而如默片般沉静，比如《对她说》。

第一次看《对她说》还是在大学，那时几个女生一起挤在宿舍看这部片子，看是看完了，除了觉得画面和音乐美之外，就别无其它。那时的自己太浮躁。 第二次看也就是在几个礼拜之前，陪小树看，内心沉静许多，也终于发现Caetano Veloso的《Cucurrucucu Paloma》就是在王家卫《春光乍泄》里同样出现过的那首歌。(参见另外一篇文章鸽子歌)

两个男人的友谊以及他们缺失的爱情，在安达卢西亚的美好风景中沉默地忧伤着。对她说，即使她无法回答。对她说，即使她醒来我已不在。他们的爱情，单有一方的执着，却缺失了女人的回应。孤独灵魂的絮絮低语就这样在默剧的里里外外延伸着。

看完电影

影片开头，两个穿着睡衣的女舞者跳着一出悲剧。两个女人紧闭双眼如同梦游一般，纠结地到处跑动，得到的只有和墙壁碰触的那一点声音。男人在一旁推开桌椅板凳，不让这些羁绊到其中一个女人，好让她肆意奔跑。男人应该知道，她永远也看不到他所做的一切，不过他也需要义无反顾地保护下去。护工说，男人的脸庞是他见过的最颓废苍白的一张。
护工身旁的作家在哭泣，虽然搞文艺的本该泪腺发达，但刚看了5分钟还远没进入剧情的我则认为这样的含泪有些矫揉造作。护工看见作家在哭泣，似乎有些不知所措。影片中断，护工和作家的“爱人”相继倒下，早已经宣布脑死亡。护工告诉作家，要对她说，一直说下去，谁说她听不到。开头剧中的男人暗示了后来两个男人的境况，他们一直诉说，而女人则只是听者，可能连听都是奢望。
片中穿插了一段7分钟长的默片《缩小的情人》，觉得有些看不下去，不过也暗示了护工后来的行动。护工一厢情愿地想呆在对方的身体里，永远都不出来了。护工因此获罪，被关入监狱，再也没有权利日夜守护在“爱人”身边，甚至都不能带着女人的发卡

布努埃尔之后西班牙已经鲜有在国际上能够成名立腕的导演了，但阿莫多瓦的出现使其迅速成为西班牙的国宝。出身贫寒而功成名就往往因为有着不一样的人生经历，阿莫多瓦便是如此。幼年由于被牧师性侵犯而扭转了他一生地人生观和价值观。藐视权威离经叛道成了他的固有风格，而渗透到电影中，性和犯罪是他永远不变的主题，他往往通过这种极端的方式向观众呈现特殊人群的生活状态和情感纠葛。论剧情，他的影片并不像斯科塞斯那样步步紧逼；论气氛，当然比不了希区柯克的完美掌控；说道对电影的创新和革命，更超越不了新浪潮一辈。但每个世界名导都有其自身的特点和美丽，他们的电影不能分割开来看，要延续着看，看里面的人生态度和文化底蕴。当一名导演到达一定境界，那么他的作品便可以代表其思想，延续其精神。下面我就通过《对她说》这部阿莫多瓦的代表作来分析一下他的情怀。
《对她说》
这部电影是他人生中比较重要的里程碑，不光是因为凭借此片他获得了无数的荣誉，更是因为在《关于我母亲的一切》改变风格之后，这部作品更加扎实和成熟

“对她说”Hable con ella
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