哈内克是神!
在第一个戏中戏里,哈内克就说出了他在追问的东西:ton vrai visage。阶级、种族、国家、民族、性别、家庭,在穿上这么多层衣服以后,还有没有真实面目存在,如果有,又该如何将其呈现?讽刺之处在于,这一对真实面目的要求,是在一出戏中说出的;甚至,哈内克对真实面目的要求,是用一部电影提出的:在虚假中要求真实,这是对真实最深的讽刺。
换言之,哈内克在用这部片子追问的是边界:电影与现实的边界在哪里?那一出父母担心孩子的戏,比之后配音的现实更加真实,那么边界在哪里?
整部电影给人最深的印象就是冷,固定长镜头(冷漠的旁观者视角),偏冷的色调(外景大片大片的蓝色调图像),人物之间疏离的关系。这些都赋予了整部电影冷冽的气质。哈内克标志化的具有一定冷感的影像风格依然非常鲜明,大量长镜头的运用也恰到好处(比如固定长镜头、跟着人物运动而慢速摇动的长镜头)最为重要的是,摄影很稳,没有手持摄影设备的粗砺感与摇晃感,反之哈内克的长镜头给人的感觉则是一种带有一定刻意的工整感。不得不说这部电影的镜头语言简洁却直击人心。
不得不说电影的名字取得很精妙
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