铁扇公主吧学姐的胃

看到这部动画时让我大吃了一惊。这部动画在细节上无一不透露着当时迪斯尼动画的创意，说得具体点是迪斯尼黑白动画时代的创意。但这些创意放在这里却几乎没有让人感觉生硬的地方，对此照样能够运用自如，并很好得把握住了分寸。然而这部动画却也不只是把这些迪斯尼的创意拿过来而已。动画从各方面都像是东方人的手笔，无论角色形象、布景还是配乐，所透露出来的无一不是中国古典的风格。如此看来这部动画并非只是单纯对迪斯尼动画的模仿，而是很好得将其跟中国古典风格结合了起来，即使让熟悉迪斯尼动画的人看了，也有很多耳目一新的感觉。
动画的剧情基本是根据《西游记》第59回至第61回这块（也就是“三调芭蕉扇”的故事）来改编的，在原有故事的基础上做了一定的发挥。并因为当时的背景，希望借此来激发人们的抗日热情。
动画虽然说“实为培育儿童心理而做”，但仔细看下来发现还是有一些不适合儿童的设计存在的。其实当时的迪斯尼动画也存在着一些这样的地方，这也是为什么如今迪斯尼在发行这些旧作时会删掉一些地方的原因（不过为此也引起了不少影迷的不满）。

我对国产影片一般没什么信心，尤其是掺杂了主旋律思想的。之前看过一些老电影全是因为需要考试，能挑出来说得上喜欢的也就《小城之春》一个。要不是因为需要写论文，这部片子我可能也就错过了。
作为战时出品的影片，其中掺杂了说教也情有可原，影片观赏性并没有因此打折扣。打斗的场景添加了喜剧元素，也更加耐看。
比较让我吃惊的地方，是所有人物的动作设计都符合人物形象，并且动作都有重心。也就是说人物的每一个脚步都是实打实踩在地上的，跌倒也好，跑步也好，都是实实在在的。之所以这么说是因为现在的国产动画，人物基本上都是飘的。走起路来都是“摩擦摩擦在光滑的地板上摩擦”，走一步滑出去好远。虽然很不想这样讲，但是这么多年过去了，感觉真的是退步了。

我认为评价这部电影的优与劣首先要站在时代背景的前提下，否则毫无意义。在那个国民接触电影不久，“中国动画”形态未见雏形的年代，远去好莱坞学习动画的万氏兄弟，习得的是动画表演的趣味性与动画相较于实拍片强大的表现力，而这种展现“超现实”的特性自然而然的会与中国传统的神怪题材文本率先结合，我想这便是题材的由来。但是这种结合不可能一开始就达到《大闹天宫》的高度，“动画”毕竟是舶来品，于是神怪戏份的表演又不约而同的带上来“美式动画”的影子，于是在这种略带割裂感的转描表演和美式表演中

在《大闹天宫》四十周年DVD双碟纪念版里看到了这部传说中的《铁扇公主》——中国第一部动画长片。《大闹天宫》已经是近两年来的第四次观看了，最近一回是在去年的国际动画艺术沙龙年会上通过大银幕饱的眼福。唯一的遗憾是没看过完整版，但愿在它五十周年之际美影厂能给我们一份惊喜吧。《大闹天宫》那近乎完美的配音和绝佳的配乐，是最让我欲罢不能之处，还有就是几段出彩的武戏，我特别喜欢的是大圣斗哪吒那一段，异常地传神，虽然把可爱的哪吒画得磕碜了点。
而《铁扇公主》是头一回看，如果拿如今的标准和眼光去打量这部划时代的作品，它的不足显然是一定的。但在我看来，光是最后那段众人齐心制伏牛魔王的情节所展现的艺术手法和技术创新，就足以证明这部作品的伟大，更不用说把它放到当时特定的时代背景下去看待了。当年，手塚治虫先生就是看了它才决定弃医从画，成为一代日本漫画之神。在第62届威尼斯电影节的“中国电影秘史”单元，本片是入选的15部经典电影中唯一的动画片，而且其拷贝经过了专业修复，但愿这个修复版能尽早发行吧

看这样的老电影是个矛盾的过程：一方面充满惊喜，一向被我们视作积贫积弱的上世纪30年代，概念里极度落后新技术羸弱的文化氛围里，有人在做着这么前卫先锋的创作，在里面能看到很多迪士尼的痕迹，颇为梦幻。模仿也无妨，细细想想，万氏兄弟和迪士尼基本处于同一个时代啊，难怪手冢治虫要把万氏视作自己的偶像；而另一方面时代久远带来的电影语言、意识形态、音效视效等的代沟，也让观影舒适度下降不少，忽大忽小的纸画人，唐僧那近乎70岁的配音，铁扇公主的上海舞女版唱词，八戒的魔性笑声

“铁扇公主”起了个大早，赶了个晚集。
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