电影山河故人深度解析

“我已经45岁了，对情感有了很多的经历，但是我不想拍爱情的东西，而是越来越想拍情义电影。我想拍一部电影，拍给我自己。青春总要过去的，世界不再那么简单，回味这一切时既有美好也有苦涩，而这些感受就变成了这部电影。”
贾樟柯自己的这段话应该是「山河故人」最好的脚注。
关于情义，拍给自己。
非要比较的话，「山河故人」超越贾科长以往作品之处就在于这个「自己」。
「站台」「小武」「三峡好人」「天注定」都可以称为好片子。但那股「以小见大」「折射社会现实」的劲儿是让人爱不起来的。
动人的创作应该是彻底自我的。才不要那么多正义感责任感和作者电影技巧。
立场鲜明地表示，「山河故人」我是喜欢的，甚至是路人转粉的。
一
涛、晋生、梁子的三角关系。两男爱一女，一个钻营、拜金、浮夸张扬的土大款；一个倔强、淡泊、闷声不响的穷光蛋；再配上一个真傻、装傻混合交叉着徘徊在两人之间的女主角。
这样的人物关系实在让人不禁联想起国产青春偶像剧。而且贾科长似乎故意在具体的对白和场景上往这个著名的模式上靠拢。
荒诞之处在于

片名起得像对祖国文化伤痕累累过去几十年来的一声感叹，祖国山河还是那些山河（除了一个一个的旅游景点和人声鼎沸的“蒸蒸日上”好景象），贾导已不是以前的贾导，知道贾导的人也还在谈论小武，那个叫王宏伟的也还在一如既往做了20年的“独立电影”。故人呢？你还好吗？
两天前4月16日，贾导的这部作品被入选了68届的戛纳电影节主竞赛单元，今年是一个艺术电影诞生的小高潮，17部作品其中有很多新的面孔，但愿贾导能有个好结果吧。说实话，上一次由于对《天注定》的期望太高

1、贾樟柯的电影会让不了解电影艺术的人们误解和严重低估。比如他早期电影粗粝的画面，主角一贯笨拙生硬的演技，群众演员们灾难级的表演，做作尴尬的台词，生硬摆拍的镜头，时不时还穿插着在城乡结合部流行着的烂大街的卡拉OK歌曲，诡异的UFO在乡村的土路上燃烧着，等等。简直不可理喻，让人摸不着头脑。为什么他的作品被一部分人吹到天上去了呢？是不是评价过高？这是不是一种上流社会精英人士对我们的嘲弄？他获奖是不是因为评委们虽然看不懂，但大受震撼？

［希望将来当你的足迹遍布天涯，心里还能残留那些江河和山梁。］
电影的时间线始于1999年，开场曲是红极一时的Go West。就像这首歌MV中的画面，主唱头戴苏联军帽，走向云霄之上的自由女神像，1999年的中国也正是一个go west的年代，一部分人先富了起来，新兴事物开始浸入人们的生活 。正如影像记录中常出现典型的二十世纪的中国：迪斯科，收音机，桑塔纳，BP机。在那个黄金时代我们还有苏童，莫言，有许三观卖血记，钟阿成的棋王，第一部情景喜剧《我爱我家》。或许身处千禧年时代浪潮中的百姓并不自知，在城市发展的欣欣向荣和尘土飞杨中，他们正被写入别人的故事。这是最好的时代，也是最坏的时代。
97年的红磡体育馆，何勇唱到，是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案。
故事开始于三个年轻人：女主人公赵涛，油头粉面的煤矿主晋生，不善言辞的梁子。日子过的稀松平常，后来晋生买了车，载他们一块儿去河边放爆竹；梁子陪赵涛在小卖部看店，晋生为她从顾客手中买下碟片并表白心意。三人行必有第三者，镜头回到冰封的河岸，此时只剩下晋生和赵涛

开始对山河故人产生好感是因为知道了片中开头结尾均用了pet shop boy的go west。
我热爱disco音乐，虽然我并没有真正没有经历过那个时代。在小时候，父母跟朋友们去露天广场蹦迪时，总会把我放在舞厅门口的的蹦床里，蹦床上铺满了塑料弹球，随着小孩们的跳动，那些弹球会随着舞曲的节奏飞舞，在空隙中隐约可以看到远处不停转动的disco球，发出五颜六色的光芒，那感觉太他妈浪漫了。这些片段隐藏在我的记忆里，在多年后被触发，每当我听到这些早已过时的音乐时，我感到一种无与伦比的愉悦。我觉得在人内心的深处，总有一种“返回”的本能，无论我们走多远，还是想回家，回到故乡，回到过去，回到内心深处珍藏着的美好一刻，于是人们会听老歌，翻照片，回到多年不去的地方，去见见老朋友。
然而你一定会发现，再也回不去了，你追寻的不过是让你暂时安心的假象。电影里的人们，也再也回不去了。
他们之中有无法再回去的人，有忘记该回哪里的人，有遭遇苦难回去以求“安心”的人。片头众人一起随着go west的音乐起舞，在结尾，只剩下女主角伴着同样的音乐独舞

山河故人：黎明和黄昏中不只有黑，也是有很多光的
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