“我已经45岁了，对情感有了很多的经历，但是我不想拍爱情的东西，而是越来越想拍情义电影。我想拍一部电影，拍给我自己。青春总要过去的，世界不再那么简单，回味这一切时既有美好也有苦涩，而这些感受就变成了这部电影。”
贾樟柯自己的这段话应该是「山河故人」最好的脚注。
关于情义，拍给自己。
非要比较的话，「山河故人」超越贾科长以往作品之处就在于这个「自己」。
「站台」「小武」「三峡好人」「天注定」都可以称为好片子。但那股「以小见大」「折射社会现实」的劲儿是让人爱不起来的。
动人的创作应该是彻底自我的。才不要那么多正义感责任感和作者电影技巧。
立场鲜明地表示，「山河故人」我是喜欢的，甚至是路人转粉的。
一
涛、晋生、梁子的三角关系。两男爱一女，一个钻营、拜金、浮夸张扬的土大款；一个倔强、淡泊、闷声不响的穷光蛋；再配上一个真傻、装傻混合交叉着徘徊在两人之间的女主角。
这样的人物关系实在让人不禁联想起国产青春偶像剧。而且贾科长似乎故意在具体的对白和场景上往这个著名的模式上靠拢。
荒诞之处在于
这是我第一次到电影院看贾樟柯的电影。贾樟柯上一部故事片公映还是9年前的《三峡好人》，那时候我还没有欣赏贾樟柯电影的能力，自然也没有去贡献票房的觉悟。不出所料，这部电影也观者寥寥，而且也并不都是像我这样的觉悟者。观影后离开影院的路上，几个青年男女在交流，其中一位展示了他用手机拍摄的其他几位同伴的睡姿。其中一位女士抱怨，怎么我一觉醒来，电影的画风全变了呢？
影片一开始我还以为发生了播放事故。影片不是宽画幅的，而是方画幅的，就像《聂隐娘》那样。但影像就粗糙多了，有时字幕都被遮蔽了。后来在看媒体采访我才了解，贾樟柯在《山河故人》里用了许多年轻时拍摄的素材。那时的DV没有宽画幅，只有方的，后来的电影呈现里，也就用了方画幅。这种情况到了影片的第二部分就正常了，而到了第三部分，画风就变得十分精致和现代了，如果没有结尾赵涛的一段独舞，单看这部分你甚至都难以确定这是贾樟柯的作品。
这是很多贾樟柯影迷不愿意看到的，他们希望贾樟柯始终能像洪尚秀那么纯粹
依然是一部典型的贾樟柯电影：生活被时代卷挟着，故事被时间的分母稀释得若隐若现，散落的符号则构成了时空的路标。最有张力的一幕出现在片尾，赵涛独自跳起了《Go West》，不仅呼应了开头，也把二十多年的经历抖进了山河之间。这一场戏不过两分钟，却足以把前两个小时的故事都当成铺垫。
冬日的那片山无法封存三人炙热的感情，可无论怎样的选择都是不幸。人至中年她放弃自私的丈夫，为了孩子选择独身，可父亲骤然离世。独自老去，她成为了孩子心中最不可触碰的记忆。没有人能陪她走完一生，她却活在自己内心的波涛中，不曾老去~
贾樟柯有一点故意“讨好”观众和评委，电影元素堆砌明显，但是头尾用go west来相互辉映，尤其是赵涛独舞，感觉走回了原点，生命是白费一场，建立起的感情任凭再高冷，也开始坍塌，眼泪硬生生的给逼了出来。大时代变迁下的小人物情感故事怎么讲都不会过时，山河可鉴。
《山河故人》就像是一个PPT，这就是看完片子我的最直接感受，这部片子是贾樟柯式的风格的某种极致，既是他优点的极致，可能更是他缺点的极致。
1、他的片子不是拍给观众看的，至少不是拍给一般甚至绝大多数观众看的，年少轻狂时期就多次拿过国外电影节奖项的贾樟柯，深深知道了西方世界的东方视角是怎么回事，要拍那些题材、才可以深得欣赏。
于是，《山河故人》给我的感觉，好多场景和桥段，不像是电影，而像是方所书店里的知名作家、影人见面会，演员出场了不是给你演戏，也不是给你说故事，而是摆好了架势，等着影评人来解读出各种象征意义、隐喻、反复和回环，等着你鼓掌。
所以看他的电影，尤其是这部《山河故人》，你会觉得好多的内容，简直可以不用拍成电影，完全不需要故事情节，甚至不需要人物，只需要把贾樟柯那些仔细琢磨过的、深爱的象征主体做成幻灯片放就可以：饺子，意味着家的味道；钥匙，意味着对家园生活的重启；结婚请帖，大金毛换成小金毛，意味着时空的对接。。。。。。
《山河故人》董子健主演，黎明和黄昏中不只有黑，也是有很多光的
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