兹山鱼谱 电影

整个电影很丰厚，线索和事件很多，但一点都不乱，以时间为主线，没有多的枝脉，但也不急，就是很好的。整个片子很亮，开始有点不习惯，认为一切太新了，一看就是电影，色彩也太鲜了，新修的房子和园林布置都很差，感觉被吃了钱，但是初看都不觉得。
整个片子工稳大气，是这个感觉了。而这一切都没有喧闹之感，片子始终沉静和缓，不急不徐，没有故作的深沉，没有剑拔弩张的火气，没有感伤的情感，但时间历史情感都自在其中。尤其是关于国家这途的观点也很可以给一切第三世界国家参考
男主角年龄偏大，也没有书卷的样貌，年青时的样子有点不合适，但一切都不要紧，他就是他，随着时光的流转，气韵皆然，最后看到了炉火纯青，炉火纯青的境界包括死亡，一幅流动的画卷，一断诚实而不断突破的人生，所有的画也正在其时，喜欢！

醉画仙
骨架、阴影
天分+奇遇+名师
奇遇——有知遇之恩的人，一直提携指点避免走歪。
周围的人：嫉妒，干苦力，痛打
商人：让画春宫图赚钱，找妓女陪他
老师——画画必须读古典文学，笛子留他
中国画——纤毫毕现
陶渊明——寓画予心情
心境+学识+技巧
画——题字——认可
不懂怜香惜玉，不会养家糊口，甚至靠妓女养活。
学画画太苦了，小乞丐都种田去了。
唉，妻子从他那儿得不到满足，也看不起他，外遇了。——我是个年轻的女人，难道应该过的像个寡妇吗？
看他作画的样子，女人还是很崇拜依恋他的——去一边去，别妨碍我画画——事业和感情的矛盾？（女人崇拜有事业心有成就的男人，但男人会顾不上女人？所以拨出一点点时间，会一些技巧就够了？心在哪里，压根不会花一点点心思？活在现世中。成其极？）
韩国人真会玩，大官过寿，名画家一起画幅画，分先后，各画一部分。
青出于蓝，被迫不敬师。
当我看着你画画的时候，我就会忘却世间一切烦恼，真是奇怪——念念不忘他的歌姬对他说。
赋予画以安慰的功效，让人们能从画中得到慰藉，这事画家的使命。

环艺的小厅，去年在这里看过《秋天奏鸣曲》，依然是无数人出来进去，卡司一拉就开灯，印象深刻
很久前就想看的片，很久前就买了碟的片，结果第一次居然是在大屏幕上看
很赞叹这种手法，把东方的静态美术与电影艺术结合得很好，表现出了一种别致的风韵

19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装

一、民族风情：展现气韵的影像世界
影片通过张承业的画，表现了浓郁的民族风格，为我们展现了韩国的自然风光，仙若寺的红叶、飞岛的群鸟、导演利用景画合一的效果，使得艺术家与自然灵肉相通，展现了充满意韵风情的东方世界。
在对影片声音的处理上导演也作了优美而且节制的处理。全片用的几乎是民族音乐，例如在张承业远走他乡，自己打拼绘画事业的路途上，配上的是曲婉而又高亢的民族女声独唱。欣赏音乐节奏的同时，我们还可品位的是张承业出走的决心与成为优秀画家的远大理想

松鹤延绵，落霞孤鹜，灵魂的绝对值在横槊赋诗般的涂画中得以被放大。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调

一幅写意的泼墨山水——《醉画仙》
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