作为前往目的地前的“临时补课”，找到了这部金熊奖电影。导演善于运用小人物的故事映射大环境的荒谬，那单纯的女孩认为被强奸的母亲会把疾病传染给她，相信往阴道塞马铃薯即可防止性侵，信任盗用她词作的雇主会把珍珠送给她……这单纯的女孩把自己的遭遇用平静的心唱诗句，无需煽情的佐料，即能感受她的悲伤。
“或许有一天，你会明白我哭泣了多久，那一晚我嘶喊着，声音在山谷里回荡了很久，这个唱歌的女人，那个晚上被强暴了……”在《伤心的奶水》中，一个即将死去的老女人虚弱而悲伤的歌声，穿过影片初始的黑幕，将看似云淡风轻的死亡和恐惧抛到观众面前，作为故事的引言。影片由此带着一点黑色基调，在这基调上又中和了很多情绪色彩，本片秘鲁导演克劳蒂亚·洛萨意欲展示的主题，却是悲伤之后无尽的希望。
“阉割焦虑”后遗症
一位名叫法丝塔的秘鲁女子，为了拒绝“恶心的强奸”和可能导致的怀孕，进行了“恶心”的自卫——将一只土豆置入YD，堵住一切可能。
这让我想起，佛洛依德认为女人也有“阉割焦虑”，它自父亲那里遗传。这种说法其实很无稽，但法丝塔的颇有“阉割焦虑”的病症。
法丝塔的母亲在20多年前的秘鲁动乱时期曾被强奸，丈夫被打死，人们说母亲的悲惨和恐惧通过奶水的喂养带给了女儿。法丝塔惧怕遭遇母亲一样悲惨的命运，用土豆“阉割”自己获取安全感，由此引发精神上濒临崩溃的痛苦焦灼。
文/冯凝
柏林影展的味蕾是挑剔而专一的，他只能接受第三世界的摇尾乞怜，所以胜出者往往是后殖民主义的自揭疮疤，导演必须在本土的神秘文化中削下一块隐秘部位的皮肉，等他腐烂化脓，臭气熏天足以震撼西方世界的看官时，再供奉给柏林影展，最后换取一尊金熊，不枉了拍片时对人对己的折磨。我并不想陷入那些对后殖民主义者劈头盖脸的谩骂阵营中，却也不得不在看完《惧乳：伤心的奶水》之后发此牢骚。《惧乳》的导演是一位新人，新人拍片，若不是自知地适当模仿一些业已功成名就的大师，抑或本身就是千年不遇的大师（比如塔可夫斯基拍《压路机与小提琴》），要自己走出一条艺术电影的血路，无不头破血流的，柏林的褒奖，只能说对于某类比赛的游戏规则来说，他做到了政治正确，但丝毫掩盖不了影片泛生出的稚气。
后殖民主义，是指研究宗主国和前殖民地国家之间关系的学术思潮，将其引发到电影范畴，或者就《惧乳》一片来说，可以阐述为前殖民地导演在宗主国缺席之后依旧向其或者以西方世界为代表的另一个他者献媚，所拍摄的“反映”当代本国现实的作品
2000年，秘鲁总统藤森宣布辞职，他的极权统治也从此结束。然而，因连年的恐怖袭击和高压统治，底层百姓的身心已经承受无数创伤。 秘鲁境内某偏远山区，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。病入膏肓之际，母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。 母亲去世，法斯塔远离家乡和悲伤，来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。她似乎对周遭一切都不关心，只一心关注自己随时可能失去的生命，和前景模糊的未来……
女主人公主体性很强，现实实在太残酷，她撑不下去的时候用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神跨越——大海和花。
几场婚礼都像闹剧。
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是魔鬼，要在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。让女主人公在婚礼前把尸体处理掉。这些都很残酷，说明这个人没法真正共情女主的挣扎。
鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发，前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。
秘鲁多种反政府武装并存的恐怖时期，凡是被暴徒强奸的妇女都会患上一种奇怪的疾病，而这些妇女又会分泌出“悲伤的奶水”遗传给自己的孩子。女主人公法斯塔就是这样一位由“悲伤的奶水”喂养大的姑娘，虽然恐怖时期已经结束，遗传而来的病症“恐惧”却并未消除，不仅阻隔了她与外界的联系，更存下了一个难以启齿的秘密———为了防止侵犯，她在自己身体私处塞进了一个马铃薯……
有了前面的注解，观影就顺利多了，没有很复杂的方程要解。只围绕着法斯塔的心路历程，体验一下看人疗伤的感觉。能够自救的人是英雄，而鼓起勇气要自救的人也是强者。
整部影片一直以不得伸展的张力压抑着你的感官细胞，法斯塔（玛佳丽．索利埃饰）极具个性的脸，没有脂粉的修饰，直接放到镜头前，整张脸铺满整个画面，满是忧愁恐惧和无助，视觉上的不适感一下子在心里掀起巨浪。有几次，我自言自语地说，“我不想看了。”当然，哪里都会有段插曲，过去就好了。
法斯塔和那位女音乐家的纠葛或许就是道德与物质利益的矛盾。灵感枯竭
伤心的奶水：压抑滋养着恐惧
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