蔡明亮几乎就是孤独的代言人，他的任何一部作品都在描绘孤独，甚至可以说，他的电影就是孤独本身。他的电影始终将镜头对准了社会底层的小人物，昏暗的公寓房间，邋遢的衣着，潮湿的环境，破败的楼道，疏离的人际关系，颓废的状态，漫无目的的游荡，以及一丝光亮。这些灰暗的元素在蔡明亮的整合融汇下，散发出了一种极致的孤独气质，一种无望的孤独，欲望被压制后的孤独，毫无存在感的孤独，自卑的孤独，封闭的孤独，孤独者的孤独，无解的孤独。
本片在蔡明亮的作品里，算得上故事性稍强的一部
为什么献给小康的父亲，我觉得他们谁都不思念。
他们就是压抑，孤独，父亲在，小康也不会好过，这种孤独和社会有关吗？
我问11，他们为什么没有朋友？
11说，蔡的电影里人都是这样的，一种极端的状态。
孤独最后的慰藉，只能到身体，所以后来拍乱伦。
蔡的剧本应该很简单，每个场景一句话就能概括，全靠演员演，有时，慢的揪心，佩服演员。
这片其实有情节，也有高潮，后来三个人一齐找到慰藉，哪有这么巧，刻意为之，才是电影。
我想，
真实的人生可以是本片这样的，别人不说的东西，他拍了出来。
真实的人生也可以是《天水围的日与夜》那样的，孤单也自在。
真实的人生，也是你我这样的。
突然想到比较他们的异同，其实是在今天看了蔡的《你那边几点》，近期看了村上的《1Q84》（未完结），以及长期以来以梁朝伟和烟还有杜可风手提摄影下的霓虹作为萌点，时不时温习王家卫的电影的机缘下，捕捉到他们一些相似的气质，突发奇想所做的评述。
相似之处，大而化之地概括为一个词汇：孤独。
最初接触到蔡的电影，是《青少年哪咤》，那个“噔噔噔噔噔噔……”的背景音乐加之故事的气质，简直太让人痴迷了！再后来是《天边的一朵云》，，《爱情万岁》，和《脸》，结果后来才知道因为一直以小康作为主角的关系，他的电影其实是有分前后顺序的。《你那边几点》其实是应该在《天》和《脸》之前的。最初《青》给人的感受是很强烈的，那种闷着一股劲先前一直在酝酿，知道会爆发，就一直等着，结果发现没有一个所谓集中的高潮爆发点让人记忆犹新，回想起来，反而是那些散落在整个影片的闷点更有力量，比如飘在厨房里的拖鞋，一锤子砸掉车窗的瞬间，还有小康偷听父母的谈话，逃补习课……。最近又看到一篇文章说，持续的情绪会影响人的面部表情
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向
——徐志摩《偶然》
一
人与人的交流何以可能？这个存在主义式的问题，是蔡明亮几乎所有电影的主题。老蔡的回答也一以贯之：人与人的隔阂难以逾越，或者说，人与人不可能达成真正的交往。这一主题在《你那边几点》中表现得最为淋漓尽致。
小康在台北车站旁的过街天桥摆摊卖手表，陌生人湘琪买下他戴在手上的能同时显示台北和巴黎时间的表，然后去了巴黎。小康莫名地想念湘琪，把他身边的钟表都拨慢七小时，体味巴黎时间。
小康父亲去世了。小康妈妈固执地认为丈夫的灵魂会回家，用布帘把家里包裹得严严实实，不见一丝光亮；对着鱼缸里的大白鱼喃喃述说对亡夫的思念。
湘琪在巴黎孤独地活着。不会法语，没有朋友，想打电话始终打不出去；在公园的长椅上默默流泪。
三人都生活在焦虑中
一直一直都不能忘记的一个小情节是陈湘琪从巴黎路边的小商店买回一袋子香蕉和一瓶子矿泉水，她回到旅馆，一个人坐在床上开始掰开香蕉，吞咽，拧开瓶盖，咕咚咕咚，寂寞的水声。
是很闷很冗长的一部片，但我来来回回看了许多遍
陈湘琪在电影里的样子就像一面镜子 让我看到我自己
然而 这次痛苦的旅行 也是有意义的吧
讲父亲的电影不少，但能像蔡明亮这样讲得既隐晦又迷幻的，恐怕不多。况且影片的主线——小康为了远赴法国的女孩，把所有的钟表都调成巴黎时间——实在太前卫太抢眼了，以至于蔡明亮还要在片尾加上一行字：献给我和小康的父亲，来为全片作个注解。
像岩井俊二的《花与爱丽丝》，还有金基德的《撒玛利亚少女》，都使用了一个沉稳的父亲形象为年轻的女主角做支撑。在《花与爱丽丝》中，爱丽丝站在缓缓启动的列车里，对着站台上的父亲用中文迟疑地说了一句“爸爸，我爱你”——声音之轻，却凝结着全片的感情之重。而在《撒玛利亚少女》中，父亲如同神灵般守护在女儿的旁边。在偶然得知女儿和不同男人上床的事实后，这位已经丧失爱妻的警察痛苦不堪，几近绝望。他把自己困于车中，直至车顶盖满了深秋的落叶。他好像一夜白了头，但他照样接送女儿上学。对她，他只字不提他看见了什么知道了什么。另一方面，他跟踪那些男人们，不惜使用种种反常、暴力之举，直至最后酿成杀人大祸。影片在尾声时忽然转入平静，父女二人驱车前往乡间为母亲上坟。之后
“你那边几点”知道了几点又怎样
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