宁静咖啡馆

这个故事开头是一段四岁孩童的回忆，大海浪声滚滚，爸爸的吉他声温柔的合着海风，“我”在海边玩耍，直到妈妈将我抱走。
紧接着是“我”长大了，阔别父亲三十年，我选择寻找他，我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋，想要在此定居，继续我的咖啡小店，但它甚至不能住人，于是我走向坡上的名宿，开端并不是那么美好，年轻美丽脾气差劲的名宿主人，和后来超市遇到的“小偷”姐弟，这不开端的美好，却续成了温暖，亲如家人的故事。
这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中，我还记得Misaki烘焙咖啡时，那恬静模样

看这部电影的时候，我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》，后者逃离东京的都市生活，辞去设计师的工作，回到故乡的海边，开了一家刨冰店。
[海的盖子]
[《海的盖子》影评]
但是有两点需要说明，无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店，亦或是近些年深受文青追捧的民宿热，对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。日式的这种气息不是刻意追求的，而是与生俱来的，而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺，且有跟风之嫌。
白天蔚蓝的天空，宁静的大海

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……
这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。
没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦

昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。
我利用难得闲暇且完整的一天，借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪，连看了三部日本电影。
《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》
三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久，这次一次性大饱眼福，心灵极为舒畅。
佐藤先生是知名演员中川雅也饰演，看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣，在后一部《幸福的彼端》中又重逢，才认真翻看了他的履历。原来是一名画家、作家兼演员

天涯海角待饮香
日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希，于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中，激荡出一道璀璨而宁静的火花。
原本想-------观赏下，至少让我获得一小时安宁！可惜，日之西风起，民之洋化舞，百多载不变！
此类套着日本地名的欧美文化模仿片，实在难以下咽！

伴随着阿岬的到来，一个混乱、似乎被遗弃的海边一角在咖啡的香气中慢慢变成了安心明亮的家。
她经营着属于自己的咖啡馆，有自己的咖啡fans，即使她的店开在了这偏僻的海角，订购单还是源源不绝，这是她的店，也是她的住所，仅有一张桌子一个沙发可以供少少的客人坐下来，主要的收入来源还是老主顾的网购，这些都使她自由，经济上自由，居住的地方自由，她还有一部蓝色的车子，这个车子的蓝色很漂亮，[img=1:C][/img]。这个车子可以带她去她想去的地方。
这些才是这部片子让我越看越安心放松的原因，这也是现在每天在城市里上班的我们都梦寐以求的状态。
所以她可以做一些自己喜欢做的事，散发温暖与安心，帮助别人。
用心经营自己家的民宿也是很好的选择，她们都没有房子的压力，所以才能有生活的美感。

【宁静咖啡馆之歌】虽然没有等到爸爸，但希望没有人需要等我
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