配乐有菅野大神坐镇自然没得说，除了狗血的多角恋，其他一切都特别特别棒，对少年特有的纤细情感刻画细腻。第5集的一幕，熏端坐于夜色四合的车厢里，含泪吃下律子的饭团，一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难，一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂，BGM里手嶌葵在轻声哼唱，车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影，心酸得不得了
有一些词汇的存在是为了证明某些不可言说的事物并不因为不可言说而不存在，比如音乐，或更恰当的例子，musical。音乐究竟是个名词还是个形容词？《一一》里，NJ对言语不通的日本人形容自己对初恋情人的感情——就是在爱上她以后，回家听老爸的那些古典音乐，一刹那听懂了。日本人立刻明白他在说什么，“she is your music"。我从来没有对音乐有过这样的顿悟。我这一生一定是因为从未学过音乐而缺憾，然而我甚至不能描摹、穿凿、召唤那具体的缺憾到底是什么。于是我这一生也必定歆羡懂得音乐的人
重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。
但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样
今天把漫画结局补了。额，太晕鸟。千居然去做神父了，少爷恋爱上甩了被摔, 情感没啥起伏，但是一幅没有千就活不下去以泪洗面的状态，这太诡异了吧。
不过，是he，算是剧透一下吧. 少爷学医毕业后回家，和律子因长距离分开后回家后又算是复合了吧。少年大学期间一直神不守舍的思念千，最后在偶然看到一张人家的结婚照里看到千的身影，原来是做了神父，于是又千里送琴声，两人继续手拉手地........走向未来
05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。没人想到再见老渡出山已是2012年。八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。
八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。
年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。
短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上
如果说K-ON玩的是美食和谐的日常系、天然呆萌系和阳光友情的话，那么这部坂道上的阿波罗就是严肃体裁淡淡忧伤为基调，展示困顿曲折的友情、压抑而期望满满的爱情和对音乐纯粹的爱的作品了。而且K-ON以RockNRoll及IndieRock为主的摇滚音乐风格，也是典型的阳光元气正能量的传播片儿。坂道的Jazz风和上世纪六七十年代的时代背景很好的在阴暗略显沉闷色调中被表现出来了，Jazz调的蓝色情怀把这种情怀恰如其分的烘托得完好。
首先此片儿是一部背景很值得玩味的音乐片儿。我从一个外行的角度来看此片儿，觉得音乐元素的融入很到位。Jazz这种美国黑人音乐形式的发展应该是在19世纪末20世纪初这段时间很时髦的，后来到了六七十年代出来Beatles的英伦摇滚风才刮遍全球，再之后才有猫王的嬉皮朋克，MJ的pop和后来的R&B、Indie什么的。
而此片儿的故事背景就是在战后美军维持日本安全在日本有大量驻兵的情况下，也同时将美国的文化带到日本，对日本社会和文化产生了深远的影响。可以从文中千太郎的妈妈同美国人鬼混生出千太郎而得知
坂道上的阿波罗是什么意思？
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