如果有人告诉我这是一个安哲的拙劣的模仿者的作品，我会十分乐意接受这个结论。因为除了那些标志性的布景和长镜头，其他地方几乎一无是处，而前者多半的还是拜我的纯视觉神经所赐。大致梳理一下个人观影中察觉的几个问题。
1、剧本。这个剧本完全有一个发展成杰作的设定。一部电影、一个自我否定的导演、一段历史、两个时空，两个国家、三个受到摧残的人，只是只言片语，便可设想这是一部多么宏大的电影。可是砸了。面对这些设定，作为观众的我们显然需要深入这些角色的痛苦，但这部电影没有允许我们这样做
《时光之尘》承袭安哲一贯的创作主题，希腊人终其一生的漂泊，但这次显然表现出了更宏大的野心。这一次安哲改变了以往的叙述结构，通过十九世纪五十年代与十九世纪九十年代两个时代背景下三代人的生活史来表现希腊人像是受了诅咒一般的漂泊宿命。下面将把安哲在《时光之尘》中的叙事手段与以往惯用的叙事手段进行比照，分析《时光之尘》的成功与失败之处。
在构图方式上，安哲提纯简化场景，以干净的大色块作为背景，以形成一种沉郁，寂寥的悲剧性诗意，一直是安哲的特色。但此次《时光之尘》中
全篇一共83个镜头。时长120分钟。大多数场景就是一个镜头。这种长镜头烘托出来的气氛，淡雅。其中好多镜头可以用顺接，正反打，但是一直都是长镜头，也许在导演的思维里，这种限制调动了更多的想象力，可能性，所以自成体系，自成风格。这种思维方式需要去借鉴。
观看的第二部安哲的影片，虽然第一部比第二部评分高，但是我还是较喜欢这一部。时光之尘，他的绝望，他的诗意，他的静谧，他的对称，他的人物关系，甚至他的刻意等等带来的美感，氛，气氛给我带来了享受。
红色的地毯，被砸烂了的电视布满画面，镜头向上帝之眼，视野慢慢的在开阔，一只翅膀，美男子般的天使伸手触摸它。一老一小，升格镜头，雪地中奔跑。这两组镜头足可以诠释整部电影。
这是一部无愧于观众的艺术电影，西奥·安哲罗普洛斯在他最具影响力和个人魅力的时候将它拍了出来。影片故事的时间跨度超过半个世纪，跨越三个大洲，这部影片作为不朽的系列“哭泣的草原”的续集，讲述了一个带有传奇色彩的爱情故事，一个因战争逃离家园，而只能在路上寻找故土的人物传奇。
这部影片用威廉·达福和艾琳·雅各布作大力宣传，但是布鲁诺·甘茨卓越的表演也起到了重要的作用。电影在柏林试点上映，而且据闻在二月的时候将会在那儿作为非竞赛单元影片进行国际首映。这将会毫无疑问地成为艺术电影院经销商和电影节的热门事件，但是《时光之尘》仍不能说跟安哲罗普洛斯的其他电影有太大的差别。他的追随者会深深地被《时光之尘》的情感氛围所感染并且会感激这部复杂电影的公开上映，但是他的批评者会再一次被安哲罗普洛斯对于现实和叙述的松散处理所激怒。
电影的基本前提是足够现实的。电影导演A（达福饰）正在罗马拍摄一部关于他父母的电影，而他那还处在青春期的女儿跑去了柏林
记得四年前看塔尔科夫斯基的《乡愁》，电影镜头的空阔浩渺给我留下了深刻印象。淡化叙述，凸显意境，使得电影如梦如诗般幽深迷幻。
今天看安哲罗普洛斯的《时光之尘》，也使我有这样相似的感觉。但不同的是，更史诗电影的恢弘气势，时间跨度半个多世纪，见证了风云变幻的20世纪的重大历史事件：比如斯大林逝世、水门事件、越南战争、柏林墙的倒塌；地域跨度也非常广阔，从莫斯科到西伯利亚，从罗马到柏林，从纽约到雅典。
虽然如此，但影片并没有流于一般史诗电影的场面恢弘而忽略人物内心的把握及探索，而是以历史为背景，甚至有意淡化这一背景，将人物置于飘渺如云雾的灰蓝色镜头中，一如人物无法掌控自身的命运，只能随时代之河流走。
伊莲 雅各布，水样气质的女子，曾经在基耶斯洛夫斯基手中如蓝莲花般绽放。《云上的日子》里也有不俗表现，寂静而圣洁（可惜曲高和寡，这个女演员在国人心目中远不如布兰妮、LADY GAGA之流来的深入人心）。今年来很少听闻她的影讯，以为她隐居世外了，不想今天在这部电影里偶遇，美人迟暮
《时光之尘》
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