这种片子居然开始能看懂一些了！一部片子喜欢上一个导演。非常鲜明的个人风格，固定机位，多层构图，惨白人脸，无处不在的多线并进。
很多场景留下了深刻印象：
1.在那个小酒吧的情景，让人联想到Edward hopper的nighthawks，清冷，疏离。
2.魔术师大锯活人，被锯者几声“哎！哎哎！”实在让人忍俊不禁。
3.一身灰的胖男回家把老婆屁股摸成了黑色，也是戳中了我奇怪的笑点。
4.大儿子进了疯人院，失语；高层会议上人们夺门而逃，大街上堵成狗，失序；旧爱被拒门外，女人与新欢为爱鼓掌
看了两天，也没想好要留点什么，但影片里的画面却不断浮现，很难忘记。
影片的信息量太大，象征性太强。有很多很迷惑的地方。是需要看几遍的电影。
一个没有灵魂的消费社会的衰落，一个极
简的环境反映出极简的人性，像是一群被
卡住千篇一律的人，一个关于一个人和他周围的社会
问题的故事。
几十年从不缺席却被公司辞退的职员；
一条
通往不知名去处的大道上永远有堵不完
的车；
不停的被鞭打却始终步调一致方向一致不断行走的一群人；
因为是好人而被定在十字架的耶稣；
宗教信仰被转化为具象的
罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。（巾城）
“二楼传来的歌声”安坐者是可爱的
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