奇妙的旅行电影免费观看

形式：如何联系（运动、节奏）：意义
形象：一个意义整体
形式：视角：谁在看：谁在看决定如何联系，或者说，如何联系产生了一个视角，二者是一回事
散文电影：客观视角、因果联系、逻辑产生意义
诗电影：多元视角（多重视角：同时是这种视角又是那种视角）、矛盾联系（非逻辑、譬喻、类比、天人合一）、并列产生意义
散文电影例：《我不是药神》
证明题：为什么应该拥有好良心
诗电影例：《路边野餐》

前天和朋友聊天，回忆起各自的往事，诉说着自己的情感状态，他谈到做过的梦，和前女友的告别，是在梦中和她在“游戏”完成的，然后谈到关于这次梦境的美妙体验（现实的背景是这段感情其实给朋友带来不少痛苦，有很长一段时间都陷入其中，但又清楚的知道这种难过与痛苦的感受是没必要的）。我猛然想到了这部路边野餐。
路边野餐如此让我难以忘怀的原因之一，是它能足够真实地带领观众经历一场梦境之旅。我想，对现实的感受越深入，面对这部电影的感受也更真实。
最初听过这电影还是16年的时候，刚上映

片子开始我有一种回到学校看文学系作业的错觉。画内的空间延展到画外，戏眼在画外，还能避开了非专业演员可能令人跳戏的表演。令我没想到的是这部以为是素人拍摄的电影，摄影上是讲究的，声音也没有文艺片给我的粗糙的感觉。
因为知道有个四十分钟的长镜头，所以以一种猎奇的心态在等——是这个吗？不是。那是这个吗？还不是。反而因为期待这个镜头的出现，将其他烦闷的长镜头认真看完了。等那个长镜头出现的时候，前面的认真倒成了一种储备——观众的回忆串起了对切的故事时空，有种奇妙的呼应。
长镜头偶尔不自然地扭动和晃动，某个时刻看戏，某个时刻想到可能有人接力。但一点都不闷，一直有变化，环境和人，情节都在变化。洋洋坐船到了对岸买了风车，又通过桥走回对岸，所以不是有什么事情，是想躲开卫卫？但是反而在这一来一回之后情绪有了变化。而老陈洗了个头，忽然对女老板产生了兴趣，当他说“我给你唱首歌”的时候，我想，妈呀，她一定很像他老婆。我眼泪都要下来了。后面的闪回中，我真的觉得他老婆是一个人演的。
顺着路一路跟下去的视角，好熟悉

作为一部小成本文艺片，《路边野餐》显然获取了相当的名利，这是好事，你拍出一部电影，你把电影放到影院里卖钱（别掰扯什么“艺术院线”，说得跟“艺术院线”就不花钱似的），就是需要传播的，就是需要观众掏钱的，前者就是名，后者就是利。
如果真的只花了百万，片方早就盈利了，当然进大陆院线以后的宣发也需要一笔钱，这个我就不清楚了，其实电影的制作者（还有不保底的宣发方）基本都是不承担任何风险的，他们总是能赚（或者说不亏）。
但不管怎样，这都是《路边野餐》应得的，这也要感谢大陆目前泥沙俱下“如巨蚁”般的院线体系，我们很难想象刚刚放完《致青春2》和《泡沫之夏》的影厅接着又上这部《路边野餐》，这特别魔幻，就跟《路边野餐》一样。
之前的吹嘘有些太过了，听说是有活跃的影评人\媒体人参与到了此片的宣传中，我想，大约艺术片跟商业片的宣传策略还是会有一些不同吧，不过从目前的状况来看，这种凶残的吹嘘式宣传的效果倒还是不错，《路边野餐》的票房成绩在这类影片中算可以了——而且过头的吹嘘也引发了一些批评（包括我这篇）

文艺小清新当道的年代，一部装逼的《路边野餐》被捧上了天。《路边野餐》和塔可夫斯基的《潜行者》确实没啥关系，因为还没资格搭上关系。毕赣与大师之间还差了不少距离。
不是所有的不合逻辑和生搬硬套都叫魔幻现实主义。在火车镜头叠化、跳接的某些镜头里，我似乎看到了蔡明亮的影子。不过也只学了点轮廓和皮毛而已。蔡明亮的电影最有逻辑，还有他对小人物的同情和人道主义在电影里。而《路边野餐》里不管民谣与流行乐、父亲与手表、医生与旧情人的故事都显得苍白无力。野人的故事、衣服与磁带的象征意义，这些闭门造车的意象，像一切陈词滥调的裹脚布一样散发着经年的腐臭。而陈升用手电筒照亮洗头妹（像自己死去的妻子）那一幕所表达出来的更是只剩猥琐而没有温情更没有留下半点思考的余地。影片进入非线性叙事空间荡麦后本应最重要最出彩的成年卫卫和洋洋的副线，以及那个传说中著名的42分钟手持长镜头，更成了可有可无的装点。从这个超长镜头对表现时间的轮回以及人物所处的封闭空间的表现上来看，这个镜头的完成并不尽如人意。突兀、刻意

我来认真的回答一下关于《路边野餐》的观影感：
1 我喜欢看文艺电影，所以我发现大屏幕居然上映了一个本该在艺术院线的小众电影。心情很激动，还安利了很多周围人同去。
2 看的过程很尴尬，导演很用力，自己感觉自己很装逼。
3 无论贾樟柯，杨福东，我都能很顺利的进入电影设置的时空，但是这个电影不能，每次诗歌旁白，我都会觉得如坐针毡，无比尴尬。
4 电影院里坐的人基本都是要给国产电影和艺术电影以支持才购票前来，所以基本上人少，但是都看的认真，一直到片尾，所有人似乎都像是刑满释放，重重的舒了一口气。
5 中国文艺和中国当代艺术的毛病依然是，明明可以30分钟说完的诗人趣味，非要表达成不合体裁的大片，没有必要。而且落了3大中国文艺俗套：
中国风魔幻现实主义+低成本伪纪实+无意义（诗意）蒙太奇。
6 对电影的拍摄和制作依然表示敬意，因为一个电影不是随便可以完成的，必须是大量时间，体力，思考，协同，成本控制的产物。敬意还是要给足的。
虽然这是一部获奖无数的电影，
依然觉得机心大于真诚。

余世学领衔，小茉莉，请不要把我忘记----一曲来自凯里的忧伤布鲁斯《路边野餐》
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