香港的冲锋车很重要吗

这部电影还是比较特别的，和以往的警匪片不太一样。可能是时代进步了，拍摄方式有了改进
比如配乐不再是老一版港乐风，比较跳脱灵活；人物形象较个性，大佬的女人果然是悍妇一枚，倒不像陈浩南的阿细；画面漫画风；场景特别，包括了结尾的海和中间的露营帐篷；主题也不是正义分明，而是偏向于21世纪的模糊善恶；情节当然也紧跟时代，劫匪老老实实地报警
不过拿到这个分数，也说明其却有缺陷：并不是所有演员都会演，个人以为演差人的演技有点生涩；枝节人物无厘头

香港局势纷乱，我未曾去过香港，对于一切的事件又是不感兴趣，因此对于局势纷乱本身毫无了解也无深刻的分析，也没有太多立场可谈。但是看过《冲锋车》，又觉得这部电影的特质，不能脱离香港与港人的精神去分析。这样一部荒诞幽默的匪徒故事，虽然远不及《摇滚黑帮》那种故事的扎实，但是回味起来，自强之精神总萦绕脑海。
电影开始以蟑螂肆虐为起点，因为蟑螂所以香港要完了，这开局就带着点荒诞的味道。四个角色，也似乎满满的寓意，每一个人都曾经历过风光，然后失落到平凡，却又在错进错出中变成了英雄。他们每一个人都带代表着一种精神，吴镇宇饰演发哥，他的追求表面上是钱，可是最终追求的是别人的称赞；任达华饰演的丧宝代表的则是家庭观；郑浩南饰演的林东象征着善良（而且善良有时候也是“瞎的”），谭耀文饰演的杜公子则象征了忠诚，即使曾经有过错误的选择，但最终结果还是好的。所以，就是这四种隐含的品质，才能够导致四个人从贼变成了侠。
如果四大老戏骨代表的是已经开始老去的港人，古巨基作为老鲜肉

最初见到小恐龙的造型，我是拒绝的，总觉得哪里怪怪的。。。那是在14年初吧，壹周刊专访的视频里，后来知道这是一个新导演的处女作，就对这个片子放弃了期待~
但，生活中就是有这么多的意想不到！天知道为什么这么奇葩的恐龙头安在发哥身上如此的契合，天知道为什么吴生顶着这样的发型，还能给人霸气侧漏的既视感！
“我有个点子想了十六年”“十六年会不会out？”“好点子就不会”
这个电影，无论从整体给人的感觉，还是主角们的造型，都给我一种怀旧感，正和我的口味！好像它是来自十六年前，世纪末的港产片~
看着几个不和时宜，满口兄弟义气的老男孩，真希望时间倒流，带我们回到他们的年代。
电影的开头，有节奏感的旋律，伴随着人物的开场，发哥放监；杜在后巷给人做造型；一代车神，东在开小巴；宝哥，变成了保龄球馆的维修工。这个开头像极了《枪火》的开头，《枪火》开场，节奏旋律，简明介绍五人现状。这种感觉很燃，很爽~
“兄弟当个屁啊”
讲义气，盗亦有道，有可为，有可不为，这是四大贼王身上所体现出的特质，这种特质就好像他们的造型一样

用肆虐的小强调侃港区政府，用“做贼做到去抓贼”来映射警察纪律部队的不作为，用“穿什么不重要”来宣泄“坏人里也有好人”这一无间道，用“看上去很有型、实际上蠢到爆”等潮人潮语俘虏年青的观众 ......
虽然立意不新，但人“新”。任达华的第一个镜头，钻在保龄球道下作修理，愣是没把他认出来。第二个镜头，同女儿打电话，还是没看出。等到了第三、第四个，终于看出来了，天啊！而那个丢了眼镜、就啥也看不见的郑浩南，木讷得更是像换了一个人。
深夜里神经兮兮的老婆婆、敢一个人走山路开车卖雪糕的小姑娘、看到杀人开枪却一点也不害怕的被拐小萝莉、没有任何阻挡机动车措施的露营帐篷群 ...... 总之，香港人，啥时候胆子都这么大了呢？

这是一部对香港当下进行注脚的片子。

这部片子里，白天显得有那么点刺眼苍白。但其实大家都在寻找自己的白。
很多人黑的很，想要释放自己内心的野兽，放出来后，又感觉不是那么回事。
很白的人，古巨基的上司过得浑浑噩噩，很黑的人匪首，脆弱的和孩子一样，他的人生存在基础，很大一部分在我的女人不会背叛我之上。而他的女人做起黑吃黑来，眼睛都不带眨的。
古巨基干脆360度的颠倒自己，来寻找所谓意义。
找不到出路，前路模糊。
茫然是港人当下的现状。乐观和反思是港人对于当下的应对。
然而多数时候，大多数人自己的内心也犹如蝗虫般盲目从众，丧失了自我。这个自我是多维度的，更多是港人集体无意识的体现。
对于四个人的解读，其他影评里说是另有其人，照我看，或许非是导演本意。A,B,C,D,也是当下港人各个阶层的体现。精英人士，专业人士，随大流的，活在自己的自恋中的。这部片子在某些比较随性。整个片子里，过往港片里，编剧写到那里，片子拍到那里的随意和洒脱痕迹还是很明显的

思漩领衔，《冲锋车》：不想当警察的蠢蛋不是好贼
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