梅兰芳介绍和主要事迹

喜爱孟小冬那样的女子，梳着干净的齐耳短发，穿着妖娆婀娜的旗袍，眉眼含笑的直视喜欢着的梅兰芳，懂得成全知晓放手。
很多人说章子怡的戏份少了，很多人说没看够孟小冬和梅兰芳的“情意相投”，我想为什么呢？也许不过是我们对很多美好东西的感受都是意犹未尽的，好吃的蛋糕总是吃不够，好看的姑娘总是舍不得收回留恋的目光，美丽的景致总是忍不住不停的在记忆里怀念着。
那是我们对单纯且美好的东西的向往之情，那是我们心里最纯净感情的一种寄托，那是我们对遗憾残缺美的追逐与怀念。所以和喜爱着的东西挥手告别总是依依不舍的，总是要在心里有着丝丝牵挂和缕缕惦念的，于是我们才希望孟小冬多留一些时间，在那个大银幕上再多和梅兰芳纠缠上几个回合，哪怕仅仅是重复着你是我无缘一起的红颜我是你的无份携手的蓝颜也终归是好的。也许我们欣赏和喜爱的不过是一份未曾变坏就已结束的感情罢了。
只有站在一袭红色旗袍的章子怡身边的时候，一身纯白装扮的黎明才不会像一团行走着的棉花，只有孟小冬说“畹华，别怕”的时候

败笔一：邱如白的设计。
败笔二：章子怡演孟小冬。
败笔三：主题大转向。
邱如白这个角色有些失败，失真。孟小冬是演的失败，章子怡毫无民国女性的气质，更不用说冬皇身上那种威严冷峻。邱如白是既设计得失败又演得失败。孙红雷倒是演的用心，可惜本人性格过于彪悍张扬，匪气十足，难以想象与温和从容的梅兰芳几十年知交。除非想用男男暧昧来吸引文艺界广大的潜伏gay们走进电影院。前期干净压倒脏，后期脏压倒干净，这也自然。败笔在于留洋回来却不像西方文化熏陶过的理性绅士，拜倒得太快，情痴得太久，连美国是个自由国家都忘记了，莫非也是克莱登大学毕业。总之突兀，不自然。
相比之下前半段就很精彩，除了大家公认的少年梅兰芳外表惊艳，京剧功夫到家，我更加喜欢那一组群像，燕十三和跟班费二爷演得炉火纯青，回味无穷。两代人之间在京剧传统与革新以及为人处世之间的赛与和，原本是个很好的主题，可惜后半段完全放弃了。转向庸俗的情感揭隐和泛政治化，把梅兰芳经营一生的艺术成就往意识形态上拔高。梅兰芳没跟日本人献媚，电影却给政治献媚了。

前半段过于精彩了，导致后半段让人看着很别扭，特别是黎明的肥肥造型一开始有些看着不顺眼。
最近连续看了两部电影都与日本占领中国时期的历史有关（前一部是《南京、南京》），两部电影里都有一个理想主义者型的日本年轻人，都处于战争中无奈的裂缝处，既想忠于自己的国家，又想不去做坏事，结果都自杀了。
这种自杀的情节设置，让我回想起了尼采在《悲剧的诞生》里提到的一个典故——古希腊的剧院很多是依山而建的，在戏剧情节发展进了死结时，就会拿绳子从山顶上放下来一位所谓的神明，通过神明来化解难题，推动剧情前行。
我没想到，陆川与陈凯歌两位有人文主义情怀的导演会不约而同地想到拿一个日本年轻人来扮演这位神明的角色。这种不约而同的背后，真是让人感觉到一阵又一阵的无奈。
这大概就是历史的无奈吧。

几年前凯歌宣传《无极》的时候，满头黑发英姿勃发。近日看电视里铺天盖地的《梅兰芳》宣传节目，凯歌的变化真的吓我一跳，哪家的大爷？！陈红连声音也苍老了十岁。这梅兰芳仿佛是吸尽了二人精血，让我不禁有些期待。
昨天跟津津慕名而去，下午场只寥寥数人。售票处有很多梅的宣传册，内容印刷都不错，看来是真下功夫。
买了爆米花，在开场前10分钟吃完，接下来就是认真看电影了。
后悔没带纸，我忘了自己对此类型电影缺乏免疫力，画面稍一昏黄暧昧，再加点京剧花腔甩出来，我就眼泪稀里哗啦了。当年的霸王别姬，那群梨园小戏子们插腰对着空旷地吊嗓子，就能让我哭的不行。
所以昨天我从头哭到了尾，跟那小癞子似的，心里还默念：“这得得挨多少打啊，我什么时候能成角儿啊～！”
如某些人所说，前半段那是真好，小梅兰芳一袭白袍的亭亭身影让人动心，京剧也段段精彩。小梅兰芳和他的十三爷爷的冲突与情谊把握得很好，姜还是老得辣，这些个老演员的戏怎么那么到位呢？孙红雷打扮的像民国版白岩松，他对小梅兰芳有段动情戏，可惜没敢多写

陈凯歌你终于归位了，终于不去拍什么商业“大片”了，这才是你，真正的中国制造，真正的文化底蕴，才是你最拿手的。虽然整部纪传的情节和真实史实有很大出入，但这并不妨碍观众为大师艺术人生而感动。很多人都将这片子分为两部分，的确，小梅兰芳的惊艳是超级精彩的，对于后面黎张二人的表演真的很不是滋味儿，感觉看到了现代爱情戏的意思。而里面几大配角的完美演技让我给了五星，孙红雷和王学圻，绝对的好演员，大多数人记住了他俩，而不是两位主演。

梅兰芳：对不起，梅大爷 在陈导的引领下，我们都YY您了
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