《心靈港灣》(La Havre)早在三月至四月舉行的香港國際電影節曾經公映，在電影節的繁忙趕場中錯過了不少的好電影。幸好，百老匯電影中心的背後母公司是安樂電影制片公司，得以讓觀眾看到特別的放映場次。在電影節的場刊裡，《心靈港灣》被放在「大師級」的頁面裡，難免會令人有些期望，即使沒有看過導演的其他作品也會因而自我投入到這部小電影當中。電影的中心主旨相當的簡單，就是「好人有好報」，以溫情、友情、愛情打動觀眾的心靈。
故事發生在法國南部的一個小鎮，老人馬修與妻子生活足襟見肘，但尚算生活愉快，夫妻之愛有愛，總會為對方設想。例如太太會把先生賺回來的工資儲起來，而先生了解太太心裡的想法，二人與小狗相依為命。生活簡單、樸素、沒有多餘的物慾，更沒有自私的一面。電影開場時，馬修到附近的商店賒帳，他的「惡行」不至完全令人憎厭，而是看到他的鄰居對他的忍讓。在電影的對白裡也淺淺的帶出他曾經有個「花花公子」的青春時光，從前他在一個遊走於巴黎的藝術家，如今他在南部當上生活得不穩定但開心的擦鞋匠
电影开始的第一个场景就非常戏剧化和有个人风格，还出现了一张东方人的脸，我以为是中国人，后来知道原来是偷渡到美国的越南人。
看完电影我以为这是一部老电影，甚至自己觉得有点老苏联的感觉，虽然我并不了解苏联但是我就有这样的感觉，里面充斥着一种让我感动的朴素情怀，有点浪漫革命主义的感觉（好吧，我可能想多了）。就像是最后出现的白色花朵那样纯粹的颜色，这样的表达方式我已经很久没在电影里看到了。电影结局几乎是脱离现实的，其实那个小镇的描写也几乎是脱离现实的，乌托邦式的理想化，那样的美好，让我更有一种悲观的感觉，因为现实生活中就不可能嘛，警察包庇，黑人小孩成功逃走，人与人之间是那么和谐，绝症奇迹般地好了，这完全是理想化的。但是我赞同导演这种建立一个乌托邦的想法，因为这表达了导演对朴素感情和美好生活的希望。
但一看时间电影竟然是2011年上映的还在法国取景，我开始没明白自己的困惑，后来看了导演资料才知道，原来是因为在这部2011年的新电影却竟然没有出现任何现代的信息，没有炫目的手机，没有崭新的大房子
由于先入为主的缘故，从小几乎不沾酒的阿D在国外学会了各种洋酒：红的、白的、粉红的、烈的、淡的……记得有一年回国不知天高地厚地称自己为酒鬼。当亲友端的一碗黄酒刚入口时就眉头大皱，让别人看起来貌似苦不堪言——原来自己还不会喝黄酒。
《Le Havre》这部片子早就存放在硬盘里了，记得有两次欲看此片，但一开头那上世纪六七十年代风格的画面且沉闷单调有点像话剧一样的人物出场就立马使得阿D打起了退堂鼓。又是那种很装B很文艺的有点实验性质的法国片，这如何来饲喂现代人一颗骄躁的心啊。以至于阿D两次上网查此片的发行年份，第一次不相信，第二次将信将疑；也两次上豆瓣查此片的评分，第一次为了说服自己下载此片，第二次为了证实此片是否真的高分。阿D对这位芬兰级大导演不熟，但此片中人物情感表达死板，面部表情僵硬，片子画面复古，取景对准中下阶层的“棚户区”。片中出现的两个城市Le Havre勒阿弗尔和Calais加莱都拍得极简且丑陋：极简得仿佛就像火车站或者汽车站里写着站名的两块指示牌，丑陋得让人看不出这两个城市市容和谐美好的一面。
《勒阿弗尔》太喜欢阿基先生了
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