由于尔冬升导演的热搜，我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥，特别是姜大卫，这位当年香港的首位亚洲影帝，更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程，以至后期内地观众奉为经典的港片，多是八九十年代的作品，却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
此片作为张导的代表作品，也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣，而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演，获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。
电影围绕的主题一如其名，报仇
很显然，此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准，按说安排了狙击手，那就以逸待劳等男主自己送上门就是了，却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望，枪还都放在皮套中不拿出来，高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路：若他是想先骗取男主信任，为何要让手下带枪一同前往？若他是想等男主一露面就将其射杀，只需派出枪手前往埋伏即可
前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。
感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。
所以他是张彻，所以我们爱阿尊。
白衣永不如黑衣适合他。
刘海比手中的刀更尖锐。
全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。
漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。
没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。
角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。
多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。
重看《报仇》印象最深刻的便是电影中嘹亮凄厉的小号，类似早坂文雄在《七武士》里，类似Ennio Morricone在《赏金三部曲》里。悲伤虽可侵袭入骨毕竟伤之于凄婉，雄壮虽然发愤于胸到底失之于矫饰，小号在夜风中嘹亮而唱，恰好中和了这两张情绪，是为“悲壮”。
男儿当流血，但流血往往虚掷。一次次地流血，究竟哪一次才真正的是拿到了仇人头，解了心头之恨？
电影开场有一行短字：
国民革命家北伐前夕
中国内地某城市
张彻弃政从影，满腔抱负总不免郁郁寡欢，他不可能忘记年轻时候在上海得到张道藩的赏识，他也不舍得忘记蒋经国在台湾对他的期许厚望（他在拍《八道楼子》的时候还特意唏嘘一番），所以如果说他的电影存在母题的话：不是热血，不是江湖道义，不是男儿情怀，而就是简简单单五个字“国民革命军”。
电影的后半段小楼在对心爱的人诉说的时候有这样的陈词：
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到南方去
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我們可以過完全新的生活
在当时的背景下
《报仇》是心中痴怨，是不舍不倦
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