卓别林的第一部有声电影，是一部在1940年拍的对希特勒的讽刺片。尽管选了这样一个“应时”的题材，但可以看到这是一部单纯的喜剧电影，纯粹是娱乐性质的。卓别林并未刻意搜集严肃的政史资料，他在片子里展示的对希特勒和纳粹德国的了解很可能并不比一个当时的小报编辑更深刻，也并未在性质上展现出显著的不同。他在片中所呼吁的人道主义和种族平等的观点是积极的（尤其考虑到当时的世界格局），甚至是超前的，但这些观点是中庸的，因此它们并不足以让这个世界离其后不久惨绝人寰的悲剧更远一步——当然，这个使命也不是这部电影所应该承受的。简而言之，卓别林拍了一部能让他保足名声甚至得到进一步赞誉的影片，但给我的感觉，它像个永远离最危险的区域一定距离的绅士，说着困苦中的人们爱听的话，却转头顾影自怜于自己贴了标签的身姿。
（巾城）
这是希特勒统/治最为黑暗的时期，于是卓别林以电影为武器辛辣地对纳粹和希特勒进行讽刺，并呼吁人们战胜黑暗，争取自由与和平。
卓别林一直固守无声电影阵营，他很担心声音的加入会削弱表演的灵巧度，直到1940年才开始拍摄有声电影。《大独裁者》一方面维持了卓别林最为人称道的喜剧表演风格，另一方面让声音具有独立的价值，成为增加笑料的一部分。
最尾那一段气宇轩昂的演讲振聋发聩，那不仅是属于有声电影的胜利，也属于人类战争黑暗的勇气
9分：从电影角度来说，最后那段演讲之后并没有给出之后发生的事，那是有所缺失的。但从历史现实意义来说，这是卓别林先生作为一个艺术家这辈子最高的人文成就，它必须超越电影高于电影。除去这个结尾之外，全片作为卓别林第一部有声电影，完成度也是巨高的，哪怕在某些桥段他仍不愿放弃默片时代他擅长的那一套肢体节奏，但是那些片段依旧是令人百看不腻的亮点。另外对于希特勒的喜剧化讽刺真的是用最简单的元素达到最大的效果，特别是他自创的那一套外行人一听特别像是德语，而懂德语的人听着像鸟语的语言系统
很多人演喜剧，演小丑，但能被称为大师，艺术家的不多。
卓别林去世几十年了，现在的影视剧更精致，技术更好，却越来越空洞。
哪些喜剧在艺术上，思想上能超越卓别林时代，好像没有。
唱歌跳舞的歌手很多，但像杰克逊一样能被称为艺术家的不多。
为什么？
有一天我明白了，卓别林在片尾的一段演讲看似突兀，不可能，但这是他对世界的期盼，对和平的呼唤。就像杰克逊的 heal the world ， We Are The World ，都是他们对爱，生命，平等，和平，四海一家的发声。
电影微评：大独裁者
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