怎样开头呢？最近对乡村音乐颇感兴趣。
喜欢乡村乐源于喜欢嬉皮士；喜欢嬉皮士源于令人绝望的男装设计课以及某天设计课上放映的一部色彩电影的《Yellow Submarine》。
还是对服装史比较感兴趣一些。结果在查阅男装史料的时候不可救要的对可爱的嬉皮士们（自认为）“一见如故”。
嬉皮士是英文单词hippy的译称。自６０年代产生的颓废派，他们因对社会不满，而表现得消极颓废，主张非暴力和群居。嬉皮士与雅皮士（yuppie）相对，嬉皮士逃避社会，拒绝工作，即使是劳作也只愿意从事自由自在的工作，并且偏向于手工艺术类型，如花匠、裁缝、旅游者等。（都是我喜欢的职业……）雅皮士那整洁有序、品位高雅的生活正是嬉皮士所唾弃的，崇尚自然淳朴，回归田园才是嬉皮士生活的理想。嬉皮士以“hipster”自居，看不起都市中产阶级的种种陋习。
嬉皮士及嬉皮士运动萌芽于５０年代（实际上是“垮掉的一代”的延续），盛行于整个６０年代并在６０年代中期达到顶峰
这部电影就像我在短评中说的一样，成功治好了我的近视，前面灌穿了大部扭曲的意识流。直白一点就是精神污染，但它还是很有趣，画面不枯燥，音乐也很动听，特别是同名的YellowSubmarine和sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band·总的来说这名电影里有童真，有幻想，有哲理，就如中间保罗说的一样，我们到六十四岁还能唱唱跳跳吗？又如影片最后说的那样，最后最好的致词就是来点动听的音乐。如果当这是一部音乐宣传片来说也没错，但这部更多的是四人的幻想和成长。
moma的票虽然预定光了， 但下午实际上还有许多空座位。
这一版是最新精致修复过的效果非常不错，Beatles几位在其中表现了他们鲜明的个性：John以科学怪人Frankenstein的形象出场，在冒险中他也似乎总是喜欢思考各种问题；Paul似乎是爱出风头喜欢站在聚光灯下的人物；George似乎迷上了印度的神秘主义，看上去有点孤僻；Ringo是开心果，所有的恶搞似乎都是对着Ringo的，他很有爱心，似乎有点天然呆，自然萌，这部观后对他的好感度上升很多
在我看来Beatles的冒险故事的核心就是他们希望通过音乐让每个人开心快乐，感受到爱。从内容上看他们似乎受当时许多思潮的影响，二十世纪的科学进步(多次提到的爱因斯坦，相对论)，超现实主义和波普艺术（时间海，和整个的水彩拼贴画风格），战后思潮(东方神秘主义)等等。旅行中的小怪人大概代表他们热爱的韵文游戏？私心猜测上面投射了更多John的影子。
让我最难受的莫过于听他们唱When I'm 64，他们幻想着和心爱的人一起变老，可并不知道他们有人无法享受这份奢侈。我现在都无法理解
很爱虫团 是因为他们身上和歌曲里始终怀抱着爱与希望
从他们早期的快乐儿歌和爱情小曲
到后期的人生哲思和情绪宣泄
虽然只有短短十年的时间
但他们从未试图遮演什么
永远童真 永远肆无忌惮 永远充满希望
歌词中永远有“爱”
这部电影攒了很久没舍得看
看到10min我就知道它会是我的top1
我甚至不愿意从任何专业 或是剧情 或是形式角度去解读它
因为不需要
因为 爱需要用心去感受
它使我我感受到了 就足矣
最后的两分钟泪目
想念John，想念小乔
永远的虫
将波普艺术视觉风格和披头士流行音乐完美结合。用动画将歌曲视觉化，同时利用歌词展现影片内核。胡椒国是音乐之国，彩色暗示着它的美好，握手的雕像代表和平，yes代表对流行文化的肯定。蓝色坏心团代表着种族主义者，手套代表着权力和控制，No代表着否定流行文化。他们摧毁了和平，让整个国家失去颜色，不再美好。潜水艇代表了希望，给了国家求救的可能。房子代表着整个乐队，虽然规模不大，却有着庞大的精神内核。受金刚、科学怪人等美国文化影响严重，却有着救世主般的宏大主题，充满天马行空的想象
黄色潜水艇：深刻的喜剧片 关于爱与和平 60年代的嬉皮士运动的兴起 以及大量波普、欧普艺术的运用
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