今晚,总算看了大林宣彦的遗作《海边电影院》。这的确是一部“拼尽最后一丝力气”完成的电影。
看完之后,读了一篇文章,提到大林宣彦50岁的时候,与80岁的黑泽明之间的一番对谈。黑泽明对大林说:“电影无法改变历史,但可以塑造未来。”
对于一部电影而言,能同时用色彩、拼贴以及戏中戏的方式讲述“日本历史+电影史”,实在可见功力。影片里荒诞、幽默、暴力、性暗示和深情款款并行不悖。
从中国观众的视角来看,最大的感触恐怕不会是宫本武藏或者明治维新中的是是非非
昨晚回去以后躺床上,想着想着又哭了,不知道为啥想起了这次影展看的第一部默片解说员的最后,那个踟蹰等待心上人的姑娘,却突然上了去京都的火车,开始了属于自己的新生活。其实两者毫无关系,却不知道为什么联想到了一起。大概是因为里面有同样喜爱映画的旧时代少女,一个勇敢拥抱新生,一个却没法再活一次。不过如果就电影说到电影性,那是基本没有的。如果都可以用这种类似文章摘抄和纪实重现的方法拼贴电影的话,那头条新闻当仁不让是这十几年来最佳电影。所以更像是类似纪实的反思纪录片
文丨Kieslowski.
首发丨[看电影看到死]
三个小时于一部电影而言或许长了些,但对于还想创作千年的大林宣彦来说,却短得只像是一个镜头的俯仰之间。
前作《花筐》开拍伊始,大林宣彦就被告知罹患晚期肺癌,将‘战争三部曲’的终章——《花筐》作为生涯遗作看待的他,在拍摄完成后戏谑地调侃自己遗憾没能够在‘适当的时间死去’。
这给了《海边电影院》诞生的机会,作为他的‘天鹅之歌’,对于他的影迷和许多观众而言无疑是值得庆幸的。
再次回到尾道
【海边电影院】中原中也的诗(日文版)
转载请注明网址: https://www.sl114.cn/article/34089.html